Annexe aux Z Ined

Un Voyageur poussé sur les voies?!

2012-01-10T18:17:00.000+01:00

Je reproduis ici l'appel à signature pour soutenir le Théâtre du Voyageur, situé à la gare d'Asnières Sur Seine, et menacé d'expulsion d'un lieu que cette compagnie a su rendre attrayant et convivial.

"Le Théâtre du Voyageur a reçu fin octobre un courrier de Réseau Ferré de France (RFF) lui enjoignant d’avoir quitté l’ancien bâtiment du quai B de la gare d’Asnières le 31 mars 2012. Cette injonction menace à brève échéance son existence.

Pendant des mois, RFF a gardé le silence sur l’avancement de ses pourparlers avec la SNCF en vue de lui rétrocéder à compter d’avril 2012 l’usage du bâtiment, où elle va implanter un « Point d’information voyageurs Ile-de-France (Pivif) ».

La SNCF n’a auparavant jamais jugé utile d’informer le Théâtre du Voyageur et les collectivités locales de l’avancement de son projet et de ses échéances.

En mai 2011, RFF affirmait encore qu’il était sur le point de signer avec la Ville d’Asnières une convention pluriannuelle concernant le bâtiment, en vue de la poursuite de son utilisation par le Théâtre du Voyageur.

Le Théâtre du Voyageur ne met pas en question la légitimité de la SNCF à créer un « Pivif », mais il regrette que l’espace qu’il occupe ait été choisi sans aucune concertation ni information préalable, et sans la moindre considération pour une activité qui a valu au Théâtre du Voyageur l’attachement d’un vaste public, d’adhérents, de stagiaires en formation, de milieux associatifs, scolaires et universitaires, de journalistes, ainsi que la reconnaissance de divers organismes (Adami pour les artistes interprètes ; Afdas pour la formation professionnelle, la DAC du rectorat pour l’enseignment du théâtre en milieu scolaire).

A la SNCF, à RFF, ainsi qu’aux collectivités locales concernées, nous demandons ?:
– le maintien du Théâtre du Voyageur gare d’Asnières avec des délais lui permettant de se retourner ;
– une concertation active et sincère, incluant le Théâtre du Voyageur, en vue de lui trouver une nouveau lieu d’accueil."

Pour signer en ligne la pétition, ici

et laisser un message de soutien au Théâtre du Voyageur, ici.

Pour compléter l'ensemble, voici une mise en perspective par le biais de la campagne publicitaire actuelle du Réseau Ferré de France. "Nous avons de grands projets pour vous", reste à définir la nature du "Vous" et celle des grands projets en question... Quoi qu'il en soit, le monde n'est pas un jeu de modélisme.

HAMLET - du 12 au 30 Octobre 2011 au Théâtre du Voyageur.

2011-10-13T02:39:00.000+02:00

J'ai le plaisir, après avoir été absent des planches durant 1 an et demi, de vous proposer "Hamlet", la célèbre pièce de William Shakespeare, où j'aurai le plaisir d'interpréter le rôle du roi félon, aux côtés de Mathieu Mottet dans le rôle titre et de quelques autres collègues (et pas des moindres...) issus de la Compagnie Falaises et Plateaux .

Cela se passe du 12 au 30 Octobre, à Asnières Sur Seine, au Théâtre du Voyageur, sur le quai B de la gare d'Asnières et à 5 mn de la gare Saint Lazare (autant dire quasiment à Paris...).

Le lieu est remarquable et atypique, et une petite restauration est possible sur place.

La pièce, bien sûr, ne déroge en rien à sa réputation de classique des classiques. Mais le parti pris de mise en scène est celui d'un théâtre moderne. Je cède la prose au metteur en scène, François Louis, comédien de longue date au Voyageur :

(Extrait du dossier de presse) :

Cette tragédie est la plus connue de Shakespeare et celle

qui, par sa richesse et sa complexité, occupe une place

centrale dans l’ensemble de son œuvre.

C’est une tragédie politique, un drame philosophique, une

pièce de théâtre et une réflexion du théâtre sur lui-même.

C’est la plus étrange des pièces que l’on ait jamais écrites.

Les incidents en sont violents, certes, et il y a tant de

morts à la fin que la scène est jonchée de cadavres.

Cependant le drame le plus intense est celui qui se joue

dans l’âme d’Hamlet.

Toute la tragédie d’Hamlet réside dans son isolement. Et le

fond de cet isolement, c’est la cour, monde de faux

semblants. ⋯ Et dans ce monde d’apparences, il ne doit

plus y avoir d’individualités différenciées comme dans une

pièce réaliste. ⋯ Je désire qu’entre Hamlet et le reste du

monde il n’y ait pas un seul point d’accord, pas le moindre

espoir de réconciliation. (Gordon Craig)

Hamlet est un fou - un acteur. Seul au milieu de masques

qui l’épient, comme un christ de Bosch, il use, pourrait-on

dire, de dialogues expérimentaux. Ses traits fusent.

Le Roi – Voyons, Hamlet, où est Polonius ?

Hamlet – A souper.

Le Roi – A souper ! Où donc ?

Hamlet – Non pas là où il mange, mais où il est

mangé.

(Acte IV, scène 3)

Je serai très heureux de vous rencontrer à cette occasion.

Pour plus d'informations :

www.theatre-du-voyageur.com

Réservations 01 45 35 78 37

AU THEATRE
DU VOYAGEUR,
QUAI B

au centre de la Gare SNCF d’Asnières-sur-Seine,
à 5 mn en train de Paris-Saint-Lazare

Réservations 01 45 35 78 37
ou www.theatre-du-voyageur.com

" La connaissance tue l’action. Pour agir, il faut que les yeux se voilent d’un bandeau d’illusion. Telle est la leçon d’Hamlet et non pas cette banale sagesse de Jean de la Lune qui n’arrive pas à agir parce qu’il réfléchit trop, comme s’il se trouvait devant un champ illimité de possibles. Non, ce n’est pas la réflexion mais bien le coup d’œil lucide sur la terrible vérité qui pèse plus lourd que toute raison d’agir chez Hamlet."
( La Naissance de la Tragédie - Nietzsche)

L'Etoffe des songes - Montage photos et Bilan global

2011-07-01T10:14:00.019+02:00

Montage des photos de Myriam Duquenne pour le spectacle "L'étoffe des songes",

créé en Juin 2011 pour la Compagnie Falaises et Plateaux.

Site photo :http://www.myriamduquenne.com/

J'aimerais remercier nommément et énormément toute l'équipe, mais vu que le droit à l'image et à la vie privée sont inaliénables à l'entité numérique et sont les garants inconditionnels de "l'avatardise considérée comme un des beaux arts", je ne me risquerai qu'à embrasser une suite de prénoms :

Alicia, Aurore, Benyamin, Camille, Florence, Garance, Jean-Baptiste, Jeanne, Keïla, Laurent, Léna, Lysiane, Marion, Myriam, Noé, Tatiana, Tiffany, Viviane : sachez que cette année m'a procuré beaucoup de joie. Je me suis (un peu plus) rappelé de mes rêves ces dernières nuits, et j'ai revisité mes 11 ans avec délectation et étonnement.

Ce spectacle sur le rêve a beaucoup touché le public. Il semblerait que l'axe "insatisfaction dans la vie quotidienne / peur de réaliser les désirs évoqués dans les rêves" ait parlé à la plupart des gens. Nous en étonnerons-nous ?

Le rapport à la mort, et au travail de deuil, s'il était un axe d'écriture et un hommage plus personnel, a semble-t-il rendu l'ensemble plus philosophique que "surréaliste". Bien que l'hommage aux surréalistes et à leur travail de transformation du monde, de la vie et de l'entendement humain, figurait en filigrane (en témoigne l'affiche du spectacle), je ne suis pas mécontent que la pièce n'ait pas évoqué qu'un délire poétique sans queue ni tête.

D'une construction jugée plus limpide que "Tabula Rasa" (décidément très mal comprise), je m'étonne qu'un récit sans héros, sans contextualisation réaliste, et sans autre enjeu dramatique que de réveiller un dormeur jamais nommé, et jamais dévoilé, paraisse plus compréhensible qu'une intrigue policière à la lisière du fantastique. Sans doute l'année prochaine aurai-je des retours plus dubitatifs sur cette "Etoffe des songes" qui finira bouffée aux mythes dans un placard à souvenirs.

L’ÉTOFFE DES SONGES - du 20 au 25 Juin 2011

2011-06-09T08:32:00.000+02:00

Pour clore sa saison de spectacles des ateliers de créations théâtrales, la COMPAGNIE FALAISES ET PLATEAUX propose une création originale, "L'étoffe des songes" - une création collective sur le thème du rêve et de ce que ces territoires intimes peuvent apporter à notre vie quotidienne.

L’ÉTOFFE DES SONGES

(création collective)

Mise en scène : Marc Dumontier

Costumes : Marion Rebmann

Qu'est-ce qui t'empêche de tout plaquer ?

Le dormeur doit se réveiller !!

du lundi 20 au samedi 25 JUIN à 20h30

Nous vous rappelons que

les réservations sont impératives,

et que la participation aux frais est de 5 Euros.

Contact :

01 49 12 11 35

falaisesetplateaux@yahoo.fr

Spectacles des ateliers de créations théâtrales de la Cie Falaises et Plateaux - du 03 Mai au 25 Juin 2011

2011-04-29T10:20:00.001+02:00

La nouvelle saison de spectacles des ateliers de créations théâtrales de la COMPAGNIE FALAISES ET PLATEAUX commence dès ce Mardi 03 Mai à 20h30, et se clôturera le Samedi 25 Juin. Comme tous les ans, ce sera l'occasion pour vous de venir nombreux assister à cinq spectacles successifs, réunissant en tout 60 comédiens âgés de 07 à 42 ans !!!

Au programme de cette année :

LA DISPUTE (de Marivaux)

Mise en scene : Annka Musy

Une drôle d'expérience pour déterminer qui de l'homme ou de la femme fut infidèle en premier.

du mardi 03 au samedi 07 MAI à 20H30

et dimanche 08 MAI à 16H

ET LE SOLEIL...? (d'apres Matei Visniec)

Mise en scene : Annka Musy

Eh ! c'est la fin du monde, vous savez !

du mardi 10 au samedi 14 MAI à 20H30

et dimanche 15 MAI à 16h

ELECTRE (d'apres Jean Anouilh

Mise en scene : Julie Tricarico

"Comme toujours, lorsqu'enfin est passée la justice, l'éclairage change et ce sont les juges qui prennent des airs d'assassins."

du mercredi 18 au samedi 21 MAI à 20H30

et samedi 21 et dimanche 22 MAI à 16H

TWELFTH NIGHT (d'apres William Shakespeare)

Mise en scene : Mathieu Mottet

Au douzième soir après la mort de son frère, Viola fait naufrage à l'intérieur d'elle-même, en Illyrie

du mardi 07 au samedi 11 JUIN à 20H30

et dimanche 12 JUIN à 16H

L'ETOFFE DES SONGES (création collective)

Mise en scène : Marc Dumontier
Qu'est-ce qui t'empêche de tout plaquer ?
Le dormeur doit se réveiller !!

du lundi 20 au samedi 25 JUIN à 20h30

Nous vous rappelons que

les réservations sont impératives,

et que la participation aux frais est de 5 Euros.

Contact :

01 49 12 11 35

falaisesetplateaux@yahoo.fr

Le roi en jaune, aux éditions Malpertuis, piraté en ligne !

2011-04-10T23:06:00.000+02:00

Alors que je m'apprête presque à établir ma petite critique et note de lecture de ce recueil publié aux éditions Malpertuis en 2007, je trouve aujourd'hui une mise en ligne de cet ouvrage. Les éditeurs des éditions Malpertuis étant des connaissances, je ne peux que vous assurer qu'il est bel et bien bon de défendre leur travail en achetant leurs productions, mais ce blogue faisant une sorte d'inventaire de ce que l'on peut trouver sur ce sujet (du Roi en jaune), je ne pouvais pas passer à côté. Je vous en livre donc ici la possibilité de lire la très pertinente analyse (en préface) de Christophe Thill, en souhaitant que vous apprécierez toujours plus avoir un livre en main qu'un écran à faire défiler sous vos mirettes de nettophages. A bon entendeur...

PS du 24 Octobre 2011 :
Ce document n'est actuellement plus en ligne. Je réitère mon invitation à vous procurer le livre édité aux éditions Malpertuis (infos disponibles ICI).

Ce centenaire a plus de 100 ans

2011-03-24T23:47:00.002+01:00

Le film que D.W. Griffith a réalisé en 1909 pour le centenaire d'Edgar "Allen" Poe (sic); où l'on découvre que l'on pourrait prendre Poe pour un Charlot (Chapoelin) !!!

Merci à Richard !
http://rapidshare.com/files/454160807/Edgar_Allan_Poe__1909__-_D.W._Griffith.avi

et un petit bonus (spéciale dédicace à Gourdiflow !)
http://www.filesonic.com/file/324498441/eb23.EdgarAllenPoe.AudioCollection.part1.rar
http://www.filesonic.com/file/324496801/eb23.EdgarAllenPoe.AudioCollection.part2.rar

Un roi en jaune de plus...

2011-03-07T03:35:00.002+01:00

On ne compte pas tant de tentatives de reconstituer le texte de la pièce qui rend fou, j'ai nommé "Le roi en jaune". Celles de James Blish (dans la nouvelle "More light" - "Plus de lumière") et sa succédanée version de Lin Carter sont certainement les plus populaires - du moins sont-elles éditées, traduites, diffusées. Mais rien à rendre fou à lier, ou bien même mélancolique. Blish enrobe habilement d'ailleurs sa tentative de reconstitution par la lecture faite par le protagoniste de sa nouvelle, qui reste sceptique sur la portée de la pièce, mais qui n'arrive toutefois pas à la lire en entier- non pas que le texte lui tombasse des mains sous le poids de sa vacuité, mais à cause d'une installation électrique qu'il juge défectueuse (l'avenir lui dira qu'il n'en était rien).

Une autre version, beaucoup plus confidentielle celle-là, et d'une facture autre que littéraire (bien que...) a circulé pendant un temps sous le manteau : un accessoire pour un jeu de rôles "grandeur nature" (et non "autour d'une table avec des petites figurines de plomb et des dés bizarres" comme dirait mon copain Momo). L'auteur en était un certain Raphaël Deluc (dans la fiction s'entend... je suis toujours à la recherche de l'auteur véritable de ce faux). La reconstitution servait ici d'accessoire pour une mise en scène - il n'y a que dans le milieu du jeu de rôles où l'on sait cela possible : écrire en vers une pièce complète, l'imprimer sur un papier faussement jauni et la relier de façon plus vraie que nature, pour que l'ensemble soit feuilleté distraitement comme une quelconque revue par d'autres fêlés costumés comme leurs grands-parents au milieu de nulle part avec pour seule défense une étoile en carton pâte et un pistolet à amorces... et je ne plaisante pas. Mon enquête avec ce faux "Roi en Jaune" n'est pas terminée, en témoigne ceci, mais je puis vous dire que bien qu’honnorable, l'ensemble ne prête évidemment pas le flanc aux abîmes de la folie. (Consultable ICI).

J'ai trouvé dernièrement une autre version, celle-là plus fantaisiste et presque enfantine. Je n'en ai peut-être pas saisi les subtilités, vu mon anglais assez limité, aussi vous en laissé-je juges.
C'est là :
http://graywyvern.blogspot.com/2006/08/king-in-yellow-jacobean-noh-play-by.html

Bien... Tout ça pour finalement ne pas encore savoir laquelle de ces versions va se jouer à Nantes au mois d'Avril prochain. J'enrage de ne pas pouvoir y être. Quelqu'un du lectorat a-t-il ses accointances avec le pays de Jules Verne ?
Toi, Momo ?

Bon, le projet est présenté ici :

Sur ce, je vais me coucher. Il fait décidément trop sombre ici.

PS : si quelqu'un aime le folk décadent (si, si, ça existe !) voici une petite récréation qu'a inspiré cette pièce.
http://www.myspace.com/thesocietyoftheyellowsign

Je pense que je n'écrirai pas la mienne, de prochaine pièce ; je vais plutôt répandre la rumeur qu'on me l'a volée, ou qu'elle a été brûlé à Alexandrie, ou je ne sais quoi. Les autres se chargeront du boulot d'ici un siècle ou deux !

Le roi en jaune : quelques vidéos glânées de-ci de-là

2011-03-02T13:35:00.000+01:00

Plus d'infos sur le roi en jaune :

http://editionsinedits.blogspot.com/search/label/leroienjaune

Happy birthday Edgar !

2011-01-19T18:42:00.003+01:00

Aujourd'hui, 202eme anniversaire d'Edgar Allan Poe.

Quelques petits liens vers un étrange rituel
http://www.suite101.fr/content/le-poe-toaster-visitera-t-il-la-tombe-dedgar-le-19-janvier-2011-a23618

http://www.actualitte.com/actualite/23842-tombe-hommage-anniversaire-edgar-poe.htm

http://labyrinth13.com/Poe_Toaster.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Poe_Toaster

En tous les cas, je sais où je vais chercher mon cognac, maintenant...

TABULA RASA - sources et références

2011-01-13T04:22:00.001+01:00

Cet article - en guise de "note d'extension" à la pièce "Tabula Rasa" que j'ai commis (écrit et mis en scène) en Juin 2010 - a pour but d'éclairer quelque peu les spectateurs assidus qui ont adoré le spectacle sans rien comprendre de son intrigue... Me défendant d'avoir créé malgré moi un infundibulum chrono-synclastique, et n'étant pas un adepte (loin s'en faut) de "l'absconstéisme" à la David Lynch - j'entends par là le paradigme "plus on cherche le sens, moins on le trouve" - je me dois de livrer une petite explicitation sur la pièce aux rares amateurs de notules de dernière minute (réagissez en cochant une case en bas de cet article que je vois vraiment combien vous êtes, les cocos !)

1. L'idée première.

Le projet "Tabula Rasa" s'est inscrit dans une recherche théâtrale, en atelier ouvert à un groupe d'une dizaine d'adultes comédiens amateurs, dont l'intitulé était "Construction / Déconstruction / Trace". Bien que le sujet eût pu paraître ardu et limité, il s'est très vite avéré riche en digressions de toutes sortes : généalogie, conscience historique, publication télématique et vie privée, influence et ascendance... Le propos a presque de lui-même débouché sur la manipulation et l'utilisation de divers médias dans l'éventuelle justification de telle ou telle idéologie.

En Janvier 2010, alors que je finalisais avec les comédiens la phase d'engrangement des idées directrices de la pièce encore à écrire, l'actualité était au séisme qui a toûché Haïti, sa capitale et son palais présidentiel. Ce dramatique contexte m'a de suite inspiré cette situation : quels pourraient être les propos tenus in petto par un gouvernement coupé de son propre pays et du reste du monde, dans les ruines de son lieu de pouvoir attitré ? Dans quelles perspectives de reconstruction s'inscriraient les idées des sinistrés au pouvoir ? Quelles luttes intestines pourraient éclater dans le bain révélateur d'un moment de crise ultime ? (voir "Tabula Rasa" pp. 11-16)

Photo Emilien Diard-Detoeuf

L'exercice du pouvoir par une minorité, s'il m'a toujours paru profondément absurde, n'en est pas moins un sujet dramaturgique vaste et propice à de nombreuses prises de positions. Qu'ils soient tyran paranoïaque entouré de gardes du corps féminins à l'image du Colonel Kadhafi (d'où le personnage de LAMAZON), ou petit président d'une nation qui s'imagine au centre des affaires internationales comme notre président Sarkozy (dont le nom véritable est Sarközy de Nagy-Bocsa , il devient dans la pièce le Président SATORI dont le nom véritable est RIGET), les hommes de pouvoir gardent-ils leur aura de puissance quand tout s'est délité autour d'eux, et que la survie devient l'enjeu principal d'une communauté réduite à l'extrême ? Ou alors doivent-ils faire preuve d'une intelligence supérieure pour asseoir, quel que soit le contexte, leur ascendance sur les politiciens qui les entourent directement ?

Or voici donc la trame première qui s'est dessinée comme d'elle-même : à l'issue d'un séisme qui a ravagé le lieu du pouvoir (ici : les Archives Nationales, voir 4. Une affaire d'écriture) au moment même du discours d'investiture de son président, les rescapés du gouvernement d'un petit pays (ici le Guatemala, dont le "bananier" n'envie rien au fanatisme évangélique qui y sévit) sont confrontés à leur survie propre, à l'amnésie, puis à l'anamnèse de leur chef au travers d'une révélation mystique, et à la rêverie qui les accompagne tout au long de ce long parcours dans le "ventre de la baleine", "la matrice du monde à venir".

C'aurait été presque trop simple...

Le discours d'investiture du Président RIGET

2. De l'improvisation à la forme écrite.

En effet, lors des sessions de travail, durant la recherche de déclinaison du thème par chacun des comédiens, d'autres trames, ou d'autres éléments de récit tout aussi intéressants ont été proposés. Je disposais ainsi, pour l'écriture de la pièce, de quelques éléments issus d'improvisations : d'un match de tennis où d'importantes décisions politiques sont prises; du révérend Psychiatrix, prêtre de l'Eglise de Graphosophie, et de l'une de ses victimes, une jeune femme qui découvre sur le tard le passé sulfureux de son grand-père (voir "Tabula Rasa" p.03 et pp. 16-19); d'un bon mot sur le Guatemala ("Le quoi ? Le côté malin ?"); et d'un Monsieur Mastroiani, "humanologue", à savoir un classificateur acharné des caractères humains (devenu dans la pièce "Mayazoni", du nom de la Mayazone, secteur géographique qui concerne le Guatemala). Ces éléments ont pris place dans le tableau général.

Me restaient encore : une grand-mère qui ne jette rien et collectionne les appartements comme on disposerait de cartons d'archivage, la petite-fille d'un New-Yorkais mort le 11 Septembre 2001... lors d'un braquage, un homme-caméléon oeuvrant pour des services secrets, l'inventeur oublié du moteur à explosion, un ornithologue... soit plus d'idées qu'il n'en fallait pour élaborer un propos moderne sur la trace et la problématique qu'elle soulève.

Outre l'histoire du gouvernement (du Guatemala, allons-y donc) emprisonné dans les ruines d'un lieu de pouvoir (les archives nationales, tant qu'à faire...), l'une des trames possibles qui m'a le plus inspirée fut celle concernant l'écrivain Michael Riolo, concotée par l'un des comédiens, Laurent, suite à sa lecture de L'Ombre du vent de Carlos Ruiz Zafon. Quelques aphorismes extraits de ce roman résument assez bien le champ lexical inhérent à ce personnage :

"Chaque livre a une âme. L'âme de celui qui l'a écrit, et l'âme de ceux qui l'ont lu, ont vécu et rêvé avec lui."

ou encore :

"Il n'y a pas de langues mortes, seulement des cerveaux engourdis"

"Madame" et sa suivante Dorine
(Photo : Emilien Diard-Detoeuf)

Michael Riolo s'appelait encore dans les improvisations originales Daniel Riolo, du nom d'un journaliste sportif. Désireux de ne pas créer d'amalgame malvenu, j'ai opté pour le prénom Michael ("semblable à Dieu", en hébreu). Car c'est un fait inexpliqué, Michael Riolo est doué d'une telle foi en l'écriture qu'en écrivant il manipule malgré lui la réalité qui l'entoure. Jeune homme, il découvre le dernier exemplaire d'une autobiographie, "Elle, par Elle", qui décrit la vie d'une femme au destin hors normes, une sorte de quintessence de Romy Schneider, Jackie Onassis, ou encore Charlotte DELBO... soit un ensemble de femmes aux parcours aussi fulgurants qu'historiques.

Ce que Riolo ignore, c'est que cette autobiographie est un faux, ou plus précisément un montage de plusieurs réelles autobiographies, dont la plus proche est celle de "Madame" (la véritable Elle pourrait-on considérer). Et Riolo, obsédé à l'idée de retrouver les traces de Elle et dans l'espoir d'un jour la rencontrer, va malgré lui pousser la personne véritable à se conformer au destin décrit dans le livre... (voir "Tabula Rasa" pp. 07-09).

Comment, alors, faire coïncider un gouvernement guatémaltèque à la dérive et un écrivain aux pouvoirs de démiurge ? L'issue de cette problématique me vînt par la réécriture de l'improvisation du match de tennis : pourquoi ne pas imaginer que dans ses recherches, l'écrivain rencontre le présumé époux de Elle, un armateur sans scrupule, que Riolo prend pour responsable de l'internement psychiatrique supposé de Elle. Les deux hommes se rencontrent sur un cours de tennis, et tout en échangeant leurs balles, si je puis dire, leurs propos suivent une progression agressive où l'un chercherait comment humilier l'autre. La scène se termine sur l'engagement de l'écrivain par l'armateur, afin qu'il lui rédige son "autobiographie", du moins la biographie officielle qui servira de socle à une carrière politique à venir. Le tout en échange d'un espoir fallacieux de la rencontrer Elle, enfin. (voir "Tabula Rasa" pp. 44-51).
Faire de l'armateur RIGET le SATORI élu Président de la République Libre et Démocratique du Guatemala ne fut pas plus compliqué que cela. L'enjeu était de faire coexister les deux trames, et d'établir un mouvement pendulaire entre l'une et l'autre avant de révéler le lien qui les unit. C'est sans doute ce mouvement de va-et-vient qui a dérouté les spectateurs. Nous ne sommes pas encore familiers avec ces jeux littéraires au théâtre - peut-être un peu plus au cinéma, où l'utilisation du flash-back et des montages parallèles facilite la lecture d'ensemble. Mais puisque le propos allait tourner autour des mécanismes de la manipulation, sans doute fallait-il aussi manipuler la lecture du spectacle, et faire de cette alternance d'une trame à l'autre un mouvement quasi-hypnotique. La sortie du spectacle allait ainsi interroger son public : "Avez-vous compris jusqu'à quel point vous avez accepté de vous laisser manipuler ?"

3. Images de la manipulation.

Riget en pleine extase mystique
(Photo : Emilien Diard-Detoeuf)

Le nazisme, avec son chef de file Goebbles, s'était érigé ce dogme pour fer de lance : "Plus le mensonge est gros, mieux il passe". Ce principe est repris dans la pièce par l'écrivain Michael Riolo comme moteur de son mouvement littéraire auto-proclamé, le néo-nouveau roman. Nul n'est besoin de véritablement créer une nouvelle forme littéraire, le culot d'affirmer cette nouveauté seul suffit (comme paravent à sa vacuité). Le mensonge, dès qu'énoncé, se rend lui-même vraisemblable. Ne considérons pas Riolo comme un auteur fasciste, simplement, il est un habile manipulateur qui connait ses maîtres, et ne dédaigne pas à piocher dans les travaux les plus orduriers, ainsi qu'il le sous-entend lorsqu'il propose à Satori, pour sa fausse autobiographie, le titre "Ma vie, mon combat". Si la référence à "Mein Kampf" se veut directe et provocatrice du point de vue du public, elle ne choque pas le politicien en devenir. Satori ne s'encombre pas de morale, lui qui fait du mensonge la pierre fondatrice de sa nouvelle vie. Tous deux, Riolo comme Satori, savent que la manipulation la plus efficace n'est pas celle qui passera par l'étroit chas de l'aiguille de la vérité, mais bien celle qui créera pour elle-même ses propres références, quitte à les réfuter ensuite.

Cette réfutation sera au coeur même de la vision mystique de Satori devenu Riget. "TABULA RASA ! Je proposerai de refaire de fond en comble l’entendement humain. (proclame-t-il, dans la ferveur d'une adoration de lui-même) Rien ne sera à l’abri, nulle part ! Les mensonges que vous avez fabriqués pour mon accession au pouvoir, je les dénoncerai, et l’on aura alors confiance en mes intentions. Je dirai : « Avant j’étais menteur, tricheur, cupide, sans scrupule. Mais je connais à présent la Vérité. Je me repens, et j’invite l’Humanité entière à se repentir. » Et je dénoncerai tout le reste, tout ce qui recouvre l’Unique Vérité Possible !"

Car c'est bien là le comble de la manipulation : ceux qui ont été bernés une première fois ne peuvent qu'accueillir avec bienveillance le repentir du menteur, et ne distinguent pas quel nouveau mensonge, plus gros celui-ci, recouvre ce repentir. (A propos de repentir, on aurait pu en attendre de la part de certain philosophe de la modernité, s'il n'avait lui-même été victime d'une manipulation bien goguenarde.)

Le repentir de Riget pousse l'admiration

de Psychiatrix à son comble,

face à une Suarez écoeurée.

(Photo Emilien Diard-Detoeuf)

Mais il y a plus dangereux encore que le repentir calculé. En témoigne le personnage de Bruno Psychiatrix, chef de file de la "Graphosophie", une Eglise de la pensée nouvelle qui permit l'accession au pouvoir de Riget. Psychiatrix est un pur produit du faux ; fausse identité, fausse mysticité, logique et arguments fondés sur de faux postulats, on en viendrait à se demander comment un tel faussaire a-t-il pu captiver autant l'opinion publique. Son secret, c'est de croire en ses propres mensonges, d'y croire viscéralement. Il sait que cela ne peut que le mener à une forme de décrochage de la réalité, une folie douce ou furieuse, mais il l'assume par amour pour Riget - du moins pour le pouvoir qu'il détient. Et sa foi déplace des montagnes. Il devine ainsi l'identité réelle d'une visiteuse occasionnelle de son Eglise, la photographe Albamaria Dos Santos, en tant que petite-fille du prédécesseur de Riget, le vieux général Almenhones. Mais il précipite aussi ainsi la chute de Riget, son assassinat, en accélérant les purges du nouveau régime et faisant fusiller la mère d'Albamaria - qui vengera cet acte par le régicide de la fin de l'histoire. En faisant le sacrifice de sa raison pour donner l'apparence du vrai à une manipulation, Psychiatrix déglingue aussi son entourage immédiat, sa sphère d'influence. Voilà qui est d'autant plus dangereux lorsque cette sphère gagne les chambres du pouvoir.
Il n'est pire sourd que celui qui ne veut pas entendre dirait-on, j'ajouterai qu'il n'est pire prosélyte que celui élevé dans l'idolâtrie d'un mensonge.

4. Une affaire d'écriture

Je viens d'évoquer rapidement l'Eglise de Graphosophie. Trop rapidement, même, puisque c'est à un modèle réel que je faisais référence (voir lien). A l'instar de son modèle, outre la manipulation de masse, le postulat de l'Eglise de Graphosophie repose sur la possibilité de LIRE une certaine écriture : celle du corps et des caractères. Car là où il est question d'une "sophia" (sagesse) du "graphos" (l'écriture) repose le postulat d'un savoir contenu et qui se révèle à qui sait en décrypter les signes, à qui y est initié. Pour la Graphosophie, cette lecture est possible à travers des grilles complexes de mesures, de tests, de chaînes généalogiques. La complexité, bien évidemment, y est un leurre, et en feignant de révéler une certaine vérité, cache en réalité la vacuité de ses postulats. Ainsi, en proposant à chacun d'être en adéquation avec sa nature profonde, en proposant d’occuper la réelle place qui lui est attribué dans cette vallée de larmes, la Graphosophie entend redistribuer à sa manière la répartition des pouvoirs : hommes de paille facilement manipulables aux hauts postes de commandement, penseurs à l'esprit critique vif et acéré aux plus viles loges de la misère morale et intellectuelle. Pour peu qu'il y ait doute, "malaise dans la civilisation", ou crise identitaire, la Graphosophie y trouve son pain-béni, se propose de rétablir l'ordre normal des choses et augmente son influence à mesure que le nombre de ses ouailles augmente. Un bon nombre de pays d'Amérique du Sud, le Guatemala en étant un exemple frappant, sont d'ailleurs en proie à cette peste mystique ; la misère et la peur, comme toujours, sont bien les mamelles d'un tel fléau.

1010011010, soit 666 en binaire.

"Tabula Rasa" développe donc cette idée qu'au fond, TOUT est écriture. Et surtout que tout pouvoir repose sur une certaine écriture et sur la gnosis (le savoir caché aux non-initiés) qu'elle sous-entend. Comme aux temps des scribes assis à l'ombre des pyramides, détient le pouvoir celui qui sait lire et écrire. Le médecin qui sait lire le livre de chair fera figure d'autorité sur le corps de ses patients. Le spécialiste en décryptage géo-politique saura forger l'opinion publique sur des questions complexes. Le politicien qui affirme comprendre la société dans son ensemble donnera l'illusion d'avoir un programme réaliste et nécessaire. Mais c'est toujours dans le présupposé savoir du spécialiste face à la présupposée ignorance du béotien que repose le pouvoir, le pouvoir de diagnostiquer, de décider, de faire, et d'imposer.
Ainsi, là où il est question d'écriture, et là où est questionnée la "trace" de l'écriture, quoi de plus évident que des Archives Nationales comme antichambre du pouvoir ? Le personnage de Suarez (anagramme de "saurez" - sous-entendu "vous le saurez en temps voulu") est la Directrice des ANRLDG, les Archives Nationales de la République Libre et Démocratique du Guatemala. Elle est surtout la faussaire en chef, la conceptrice du métier à tisser le tissu de mensonges de la Graphosophie. Chercheuse dans une quelconque Université, Suarez a, avec son assistant Mayazoni, développé le concept de contamination du réel par le virtuel. Le lecteur attentif de cette note aura déjà découvert les quelques liens vers le site "Wikipédia"; questionnons ici cette base de données auto-proclamée : jusqu'où tolérons-nous le présupposé savoir des programmateurs et rédacteurs de l'encyclopédie libre et gratuite ?

Suarez, au centre,
entourée de Lamazon, à gauche, et de son assistant Mayazoni, à droite.
(Photo : Emilien Diard-Detoeuf)

Le personnage de Suarez est l'exemple d'une dérive possible, en sa qualité de responsable d'archives, ou en tant qu'enseignante et directrice de recherches. Qu'adviendrait-il des traces de notre sapiens dans les mains de médiateurs plus avides de pouvoir que de vérité ? La facilité de falsifier le support informatique, normalisé par une écriture mondialement conventionnée (le html), représente à mon sens un véritable danger. Car là où fabriquer de faux livres était encore une tâche ardue et réservée à des corps de métier précis, constituer de fausses données et leur donner l'apparence du vrai devient un jeu d'enfant. Dans "Tabula Rasa", Suarez, isolée avec Riget et Psychiatrix dans les entrailles des ANRLDG, comprend (un peu tard) que la survie prime sur toute considération politique ou philosophique. La Mort, au final, est dernière juge de ce que nous entreprenons.

Il était aussi, bien évidemment, question d'écriture pour le personnage de Riolo, le fondateur du néo nouveau roman. Quelque chose de l'ordre de la paranoïa, ou de la mégalomanie, fait de Riolo une sorte de Cassandre; à l'instar de la voyante, il semble doué du pouvoir d'écrire ce qui adviendra. Lorsqu'il évoque son dernier livre à Riget, "Ta vie après ma mort", c'est déjà en pressentant que Riget ne lui survivra que très peu de temps. Toutefois, Riolo n'est pas conscient de l'étendue du pouvoir de son écriture. En admirateur fanatique d'une autobiographie falsifiée, celle de "Elle", il pousse malgré lui le postulat que "tout est écriture" jusqu'à l'absurde. Que Riolo croie en l'authenticité de la fausse autobiographie va pousser son principal sujet à devenir le sujet falsifié, à s'y conformer. La fausse "Elle" était prisonnière à Auschwitz, la vraie va voir apparaître sur son poignet un matricule comme pour chacun des déportés (1010011010). "Elle" va vieillir jusqu'à avoir l'âge que les événements historiques traversés dans sa vie falsifiée prétendent lui donner. Mais au final, comme Flaubert prétendant que "Madame Bovary, c'est (lui)", Riolo, c'est "Elle" - du moins son unique observateur, tellement persuadé de sa réelle existence qu'il contamine son modèle éloigné.

Dorine, la suivante de "Madame", venge sa maîtresse
en empoisonnant la romantique falsificatrice Clarissa.
(Photo : Emilien Diard-Detoeuf)

Dans cette partie de la pièce se posait la question de l'identité, et du pouvoir de l'écriture biographique sur la vie intime de ses "sujets". Un bon nombre d'écrivain se sont prêtés au jeu de l'autofiction. Par ailleurs, les supposées petites choses de la vie des célébrités attirent toujours leur lot de béotiens. A chaque fois, la facilité de maquiller la réalité s'accorde à la séduction d'une vie hors-norme, ou du moins d'une particularité. Cet appêtit pour l'exceptionnel ne pousserait-il pas finalement le commun des mortels à tolérer en toute connaissance de cause la suprématie d'un beau mensonge sur la banalité de la réalité ? Ici, l'écriture pose la possibilité de la ré-écriture. L'écrit perd alors sa vertu de pérennité à l'approche du territoire de la falsification ad lib. Là où nous pensions aborder un continent fait des strates solides de connaissances accumulées, sédimentées par des siècles d'écriture et d'archivage, nous tombons en plein sables mouvants, colorés et parfumés.
Pour finir, Freud comparait l'appareil psychique à un bloc-note magique, aux tablettes de cire permettant d'inscrire et d'effacer à l'envi (voir Tabula Rasa, p.6). Plus que se souvenir, écrire revient à approcher l'idée d'éternité, l'illusion de la conservation au-delà des limites temporelles d'une vie, d'une mémoire humaine. Car au fond, c'est de Mémoire dont il est question. Et falsifier la mémoire rend toutes les manipulations possibles.

5.Devoir à la mémoire.

Delbo à Auschwitz
(Collection privée.)

Tabula Rasa doit beaucoup à certaines personnalités. Nous en citerons principalement deux : Charlotte DELBO et Kurt VONNEGUT. La première a été introjectée dans la fausse vie de "Madame". Lorsque "Elle" récite son poème "Vous voudriez savoir" (p.10) c'est celui de Delbo qu'elle déclame. "Elle" prétend avoir connu Louis Jouvet, Delbo fut sa secrétaire. "Elle" écorche, façon Catasfiore, le nom de Riolo en Valérien, ou Ravensbro, c'est évidemment au Mont Valérien où fut exécuté le mari de Delbo qu'il est fait référence, ou au camps de Ravensbrück où Delbo fut transférée depuis Auschwitz en 1944. L'ensemble de la scène pp.38-41 est un hommage à son destin qui m'aura "ému aux larmes" et un tissu de citations de ses ouvrages.

Le second porte lui aussi les stigmates de la seconde Guerre Mondiale. Survivant du bombardement de Dresde en 1945, Kurt Vonnegut est un iconoclaste pessimiste, pour qui la Terre se portera mieux quand l'espèce humaine aura disparue de sa surface. Pour Tabula Rasa, je lui ai emprunté l'oeuvre de Waltham Kittredge, Les rois philosophes américains, (p.16), qui devient l'un des piliers de la Graphosophie, ainsi que le concept d'infundibulum chrono-synclastique, dont la définition (p.24) est extraite de son roman Les sirènes de Titan. Pour finir, tout le récit de rêve que Riget fait (p.29) et qui est le catalyseur de l'envol mystique qui le mènera à la "Tabula Rasa", est extrait du roman le plus célèbre de Vonnegut, "Abattoir 5".

La séquence vidéo qui accompagnait le rêve de Riget,

illustration de l'extrait d'"Abattoir 5" de Vonnegut.

Je reviendrai dans une autre note sur l'une des créations des plus fascinante de Kurt Vonnegut, je veux ici évoquer son personnage de l'écrivain Killgore Trout. En empoisonnant Clarissa, la falsificatrice de l'autobiographie de "Madame", avec de la truite aux amandes mâtinée de cyanure, Dorine fait un clin d'oeil à Trout (= truite, en anglais). Le cyanure, s'il a la particularité d'avoir un parfum d'amande douce, est aussi appelé en anglais "King's yellow". Pour le coup, c'est une référence au "Roi en Jaune" de Chambers que j'avoue être suffisamment tordue pour n'amuser que moi.

Découvrez la playlist Tabula Rasa

Finissons-en avec les emprunts : en écrivant puis en mettant en scène ce texte, je me suis nourri d'oeuvres musicales : du "Tabula Rasa" d'Arvo Pärt, qui hantait les scènes de "Elle", de l'album éponyme d'Einstürzende Neubauten, mais surtout de l'oeuvre de Jim Morrison (les derniers mots de Clarissa à Mayazoni - p.45 - sont une traduction maladroite de "The end"). Pour ce qui est du montage vidéo qui ouvrait le spectacle, on pouvait y voir des images d'archives concernant le bombardement de Nagasaki, Hitler dans son nid d'aigle, la première femme dans l'espace, la première greffe musculaire, Romy Schneider (qui a passé sa jeunesse en Suisse), quelques jolies interventions policières au Guatemala, un Baudelaire falsifié lisant son poème "Le balcon", un reportage sur Julie Christie durant le tournage de Fahrenheit 451 de Truffaut, et des extraits des films "Hiroshima mon amour", de Resnais, "Jusqu'au bout du monde" de Wim Wenders, et "The Wall" d'Allan Parker. La citation d'ouverture est de Guy Debord.

Bien sûr, si vous en êtes à lire ces lignes, c'est vraiment que vouliez en savoir plus. Je ne saurai jamais assez vous inviter à laisser un commentaire ou une petite réaction. Sinon, ce sera vraiment pour rien que je me serai couché une fois de plus à 3 (non... 4) heures du matin.

M'enfin !

WONEDEURFOULE WEURLDE - Le film du spectacle

2010-09-25T00:45:00.000+02:00

Chers amis, je suis heureux de vous faire (re)découvrir ce montage vidéo du spectacle "Wonedeurfoule Weurlde" qui fut, je dois le dire, ma première expérience en matière de long-métrage vidéo. Ma fierté du travail accompli d'à l'époque cède la place aujourd'hui à une aimable nostalgie. L'équipe de comédiens qui m'accompagnèrent tout du long de l'élaboration de ce projet sur l'Utopie était une sorte de quintessence des comédiens amateurs que j'ai eu à diriger entre 1997 et 2008. Le thème (l'Utopie) était parmi ceux qui me tiennent le plus à coeur. Le spectacle était le premier où j'utilisais la vidéo en tant que décor comme "truc" de mise en scène - travers que j'aime toujours à employer. Ce fut aussi l'un des premier textes que j'écrivais pour le théâtre, et certains retours me poussèrent à persévérer dans ce sens. Bref, "Wonedeurfoule Weurlde" reste pour moi l'une des expériences les plus enrichissantes de mon parcours d'auteur.

Le montage ici réalisé reprend l'intégralité du spectacle tel que joué en Juin 2008. J'embrasse tous ceux qui en ont fait partie et qui prendront plaisir à se reconnaître.

DVD disponible - me contacter.

THUNOS et TABULA RASA - quelques photos

2010-08-29T15:27:00.002+02:00

PHOTOS : Emilien DIARD-DETOEUF. Merci !

Les aventures d'Arthur Gordon PYM d'après E A POE. - le spectacle filmé

2010-08-12T22:15:00.000+02:00

L'intégralité du spectacle "en chantier" tel que représenter en Mars 2009 pour le bicentenaire de la naissance d'Edgar Allan POE.

Merci pour vos commentaires !

LE TRAVAIL LIBERE : l'intégralité du spectacle en vidéo.

2010-07-27T21:49:00.001+02:00

LE TRAVAIL LIBèRE

(ARBEIT MACHT FREI)

une réflexion sur la liberté et le monde du travail

Ciné-concert-théâtre

« Notre époque est, dit-on, le Siècle du travail. C’est en effet le Siècle de la douleur, de la misère et de la corruption. » (P.Lafargue)

Sur des textes d’Etienne de La Boetie (« Discours de la servitude volontaire »)

et de Paul Lafargue (« Le droit à la paresse »)

Projections de :

« Jeux de mains » de Jeanne Aslan (2005, 20’ )

« Innocence » de Arnaud Gautier (2005, 11’ )

« En chemin » de Mikhail Kobakhidzé (2002, 12’ )

Création Vidéo de François Corbière

Mise en scène de Marc Dumontier et Jean-Yves Bernhard

Musiques de Jean-Yves Bernhard

Durée : 1h10

Musiciens :

Violoncelle: Marie Grémillard
Clarinette basse: Hyacinthe Ravet
Violon: Dimitri Artemenko
Piano: Nicolas Schoenlaub
Sax et guitare : Jean-Yves Bernhard

Interprétation : Marc Dumontier

EXTRAIT PRESSE : Le Journal d'Alsace (25 Janvier 2010)

Télécharger le dossier de présentation

Un souvenir d'Antilogue

2010-07-19T20:49:00.001+02:00

L'échauffement d'avant chaque représentation d'Antilogue, en Juin 20009.

Le cauchemar d'Innsmouth

2010-07-02T01:10:00.003+02:00

Pour celles et ceux qui ont apprécié "Le Monstre sur le seuil", une autre nouvelle de Tonton Théobald à découvrir lue en français ; malheureusement pas par l'indicible Jacques Dufilho, mais le résultat est tout à fait honorable.

(et si on vous demande qui est Tonton Théobald, pensez : "HPL")

THUNOS, quelques photos

2010-06-27T14:36:00.000+02:00

Quelques photos des représentations de Juin 2010

de THUNOS, (d'après Ploutos, d'Aristophane)

pour la cie Falaises et Plateaux

Photos Florence Moreau (merci !!!!)

"ANTILOGUE ou La contrainte de se taire" - Le film du spectacle

2010-06-14T14:10:00.000+02:00

L'intégralité du spectacle

écrit et mis en scène par Marc DUMONTIER

en Juin 2009

pour la Compagnie Falaises et Plateaux

BON VISIONNAGE !

"The King in yellow" en Audiobook sur le projet Gutemberg

2010-06-08T23:18:00.002+02:00

Toujours dans le souci de centraliser ce que le web propose comme documentation sur le recueil de Robert W Chambers "The King in Yellow", voici les enregistrements tels que mis à disposition sur le Projet Gutemberg.

Bonne écoute pour les anglophones !

DERNIERE MINUTE !

2010-05-29T14:28:00.000+02:00

Le monstre sur le seuil, lu par Jacques DUFILHO

2010-05-24T14:56:00.003+02:00

Nous venons de découvrir en ligne l'excellente lecture de Jacques Dufilho du "Monstre sur le seuil" de Tonton Théobald (HP LOVECRAFT). Rarement lecture atteint ce niveau d'intensité fantastique. Je ne peux que vous en conseiller l'audition cette nuit...

Et pour les inconditionnels de l'Aïepode, les liens (corrigés) des fichiers en mp3 :

Première partie
Deuxième partie

Puisque c'est l'un des messages les plus consultés de ce blogue
merci de laisser un petit commentaire !

Pour tout (ou presque) savoir sur LE ROI EN JAUNE, c'est ICI !

A propos de Tabula Rasa

2010-05-22T05:35:00.002+02:00

« Les paroles s’en vont, les écrits restent. » admet-on.

Mais constatons simplement ceci : face à l’énormité d’un mode d’écriture naissant, et aux perspectives que son déploiement à venir laisse deviner, toute pensée en a toujours valu une autre.

Par exemple : quand on réalisera le premier enregistrement holographique sur un ordinateur domestique, il importera peu que ce soit celui de la 7^ème de Beethoven dirigée par Toscanini. La recette du lapin à la moutarde aura le même impact, suscitera le même intérêt, la même fascination.

Pour plus d’objectivité, pour conserver un peu de ce sens critique devenu si précieux, il nous suffirait pourtant de lutter contre la fascination qu’exercent technique et nouveauté. Sans quoi nous courons vers la mort de la pensée à plus ou moins court terme.

Le théâtre est un art fait de paroles, pour la parole. En quoi la pensée écrite d’un mort saurait-elle lui être utile ? Le mot d’ordre de tout théâtre contemporain est ainsi : les écrits (des morts) s’en vont, les paroles (des vivants) restent.

Un avant-goût...

TABULA RASA

du 23 au 27 Juin 2010

Au Bahut

Cie Falaises et Plateaux

THUNOS, d'après PLOUTOS d'Aristophane

2010-05-20T16:03:00.001+02:00

Réécrire ARISTOPHANE, c’est toujours se confronter à l’incroyable modernité, l’aspect indémodable dirions-nous, de son propos. Car plutôt que de le moderniser, l’enjeu reste - enrichi par les multiples tentatives de traduction de nos deux précédents siècles - d’élaborer une réactualisation du vocabulaire de cette pièce antique. Aussi, débarrassé des scories de son temps, des références anecdotiques aux tyrans ou aux conflits de son époque, nous voici face à un texte dont le sujet (l’argent) reste chevillé à la condition humaine, et où la morale n’a rien perdu de son mordant et de son irrévérence.

Pour les jeunes comédiens qui l’interprètent, la vertu pédagogique et subversive d’un tel texte s’acoquine ici avec une initiation au travail du jeu masqué, soulignant l’outrance de nos débats sur la prétendue refonte d’un capitalisme moribond, et le grotesque des pantins qui nous promettent monts et merveilles directement transférés sur les puces électroniques de nos destinées.

THUNOS

D’après « PLOUTOS » d’ARISTOPHANE (-408)

ADAPTATION et MISE EN SCENE

Marc DUMONTIER

Cie FALAISE ET PLATEAUX

DU 16 AU 20 JUIN 2010

AVEC :

Alicia MOUYAL (THUNOS)

William SOCQUIER (KHREMYLOS)

Géraldine GOULARD (KARION)

Martin BARCAVILLE (RABLE / HERMES)

Eva ZANELLA (ROGNON / KHREMYLA)

Mathias BESSIS (TUBARD)

Amélie PIEL (LA DECHE)

Camille DURETTE (LA CLOCHE)

Lisa RICCI (LA CALOMNIE)

EXTRAIT du texte :

THUNOS

Écoutez-moi bien tous les deux : c’est un lourd secret que je porte. Je suis THUNOS

KARIÔN.

THUNOS ?! Le Dieu de la finance et de la prospérité ?! Le Génie de la croissance et le pourfendeur des crises boursières ? Tu es THUNOS et tu gardais ce secret pour toi seul, scélérat ?!

KHRÉMYLOS.

Toi THUNOS, en cet état si misérable? Comment es-tu tombé si bas, dis-moi, et si sale, toi si riche !

THUNOS

Je sors à l’instant de la BERD.

KARIÔN.

De la … ?

KHRÉMYLOS.

La Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement. Ne sois pas stupide, KARION. Mais dis-moi, THUNOS, ta cécité, d’où la tiens-tu ?

THUNOS

De Zeus, que croyais-tu ? Quand j’étais jeune, je l'ai menacé de ne soutenir que les hommes justes, sages et rangés : alors il me rendit aveugle pour m'empêcher de les distinguer les uns des autres, tant Zeus est jaloux des hommes de bien.

KHRÉMYLOS.

Ce ne sont pourtant que les hommes de biens et les justes qui l’honorent…

THUNOS

N’est-ce pas…

KHRÉMYLOS.

Voilà qui explique tout, du moins l’état des finances et le peu de moralité du monde des affaires…

THUNOS

Ah, tais-toi ! Ca me rend malade d’imaginer le mal que je répands malgré moi…

KHRÉMYLOS.

Mais dis-moi, si tu recouvrais la vue, fuirais-tu désormais les méchants ?

THUNOS

C’est ma seule raison d’être.

KHRÉMYLOS.

Et tu irais chez les gens de bien ?

THUNOS

Au moins par curiosité, cela fait si longtemps que je n’en ai vu…

KHRÉMYLOS.

Et moi donc.

THUNOS

Laissez-moi à présent. Je crains de causer d’autres dommages.

KHRÉMYLOS.

Certainement pas ! Tu ne pouvais pas mieux tomber dans ton errance car, j’en prends Zeus à témoin, il n’y a pas d’homme plus honnête que moi.

Le texte original du "King in Yellow" disponible dans le "Projet Gutemberg"

2010-05-14T16:40:00.004+02:00

Pour les curieux qui seraient susceptibles de vouloir le lire en VO...

The King in Yellow

Avec ce qu'il y manque : les images de l'édition originale de 1895 !!!!

et un lien vers une tentative de reconstitution de la pièce (source http://www.hplovecraft-fr.com)
Le roi en jaune ACTES 1 2 3

THUNOS et TABULA RASA

2010-05-03T13:44:00.006+02:00

La Compagnie Falaises et Plateaux

est heureuse de vous proposer

dans le cadre de ses

ATELIERS DE CREATIONS THEATRALES

DU 08 Mai au 27 Juin 2010

5 Spectacles

Dans le cadre de cette programmation, je vous propose mes deux dernières pièces, écrites au long de cette année 2009-2010.

THUNOS

(d'après Ploutos d'Aristophane)

du mercredi 16 au samedi 19 JUIN à 20H30

samedi 19 et dimanche 20 JUIN à 17H

Costumes : Sandrine Lucas

Le pouvoir de l'argent peut-il être moral ?

Lien vers le texte

TABULA RASA

du mercredi 23 au dimanche 27 JUIN à 20H30

Costumes : Sandrine Lucas

Nous sommes dans la matrice du monde à venir, comme Jonas dans le ventre de la baleine… ou plutôt comme Pinocchio, vu nos capacités au mensonge.

PARTICIPATION AUX FRAIS : 5 euros
Reservations imperatives : 01 49 12 11 35
ou par mail :
falaisesetplateaux@yahoo.fr

THIS MORTAL COIL révélé

2010-04-16T19:40:00.001+02:00

Pour les curieux et ceux qui apprécient THIS MORTAL COIL, un "supergroupe" de la maison de disque 4AD, chantre de la DreamPop, voici une playlist que je viens de constituer rétablissant les versions originales des morceaux dans l'ordre de leur apparition dans les albums de reprise.

TABULA RASA - le texte

2010-03-18T11:07:00.002+01:00

Vous pourrez ici consulter le texte achevé le 07 Mars 2010 de Tabula Rasa, que je mets actuellement en scène pour la Cie Falaises et Plateaux à Arcueil. Représentations prévues à partir du 23 Juin 2010.

LE TEXTE

TABULA RASA - bande son

2010-03-06T11:13:00.007+01:00

Un aperçu de la bande-son (données brutes)du spectacle prévu fin Juin au Bahut à Arcueil.

BANDE-SON

ANTILOGUE ou la contrainte de se taire

2010-02-17T22:17:00.003+01:00

Vous l'aurez peut-être reconnu, l'Assembleur de rêves de Gustave MOREAU sert ici de toile de fond pour une histoire qui n'en a pas. Il y a été question du langage, de sa destruction accidentelle et provoquée, des conséquences de cet effacement, et de l'extinction paisible de l'Humanité.

LA BANDE-SON

LE TEXTE

AU BAHUT Cie FALAISES ET PLATEAUX

à Arcueil 94110

JUIN 2009

Les aventures d'Arthur Gordon PYM d'après E A POE.

2010-02-12T13:22:00.003+01:00

Les AVENTURES D'ARTHUR GORDON PYM d'après Edgar Allan POE (traduction de Charles BAUDELAIRE) mis en scène et interprété par Marc DUMONTIER mis en sons en direct par Jean-Yves Bernhard

WONEDEURFOULE Bande annonce

2010-02-10T09:36:00.003+01:00

Cette bande-annonce a servi de promotion internet avant les représentations de Juin 2008. Elle reprend le texte de l'Acte III, scène une, florilège de Fourier et d'autres, auteurs d'encyclopédies. La Musique est de Dimitri Tiomkin (The roman forum, extrait de La Chute de l'Empire Romain). C'est Pascal, qui joue ici le rôle de Katmos le Dieu de la Vie, qui a débusqué une telle merveille de pompe romano-hollywoodienne. La réalisation des images date du 08 et du 19 Mai 2008. Le montage du 21 et 23 Mai 2008. Je livre ces informations sans contrainte, de mon plein gré, et sous la dictée de Monsieur l'Agent. plus d'infos sur http://falaisesetplateaux.free.fr MERCI !

En route vers un monde meilleur !

2010-02-09T03:22:00.003+01:00

Du Lundi 16 au Vendredi 20 JUIN 2008 à 20h précises
dans le cadre des ateliers de créations théâtrales 2008
La Compagnie Falaises et Plateaux proposait
dans ses locaux du Bahut
18 Avenue du Président Salvador Allende à Arcueil

WONEDEURFOULE WEURLDE "une faim du Monde en Trois Actes et Douzes scènes" précédé par LES SAVANTS DE LA VACHE FOLLE "Une tentative d'amélioration du Monde Moderne"Ecrit et mis en scène par Marc DUMONTIER Costumes : Marion REBMANN AVEC : Pascal ANEST / Léontine BELDOWSKI / Lucile BORE / Camille DURETTE / Mikaël GARDENT / Nora GODEAU / Nadine HYBERTIE / Karine KIBLUT / Sowan LAUBE / Simon LERICQ / Marion LOTIN / Chloé PADOIS / Marianne PARENT / Jolan PEIRANI / Lysiane RAKOTOSON / Tatiana RELIC DE LIMA / Amélie ROUQUETTE / Sarah TOBALY / Laurent VACA / David VITERBO

http://falaisesetplateaux.free.fr

le crobart en prime (épisodes en vrac)

Il re giallo

2010-02-05T09:52:00.001+01:00

Pour poursuivre avec le Roi en Jaune : quelques bandes annonces d'un film italien (un moyen métrage plus précisément) : Il re giallo.

voici pour la première bande annonce... la seconde est ma préférée, et rappelle le ton de "The ring", mais aussi - et surtout- "Prince of darkness" de John Carpenter

Curieusement, je trouve la troisième moins aboutie :

Liens trouvés surhttp://www.teleciocca.net/regiallo/

Le (Burger) King in yellow sur l'indicible caveau maudit.

2010-02-05T01:25:00.002+01:00

Il était étonnant, après tant de strips, que le graphiste Goomi n'ait pas encore été tenté par le Roi en jaune. C'est chose faite depuis le strip 234.

Pour les non anglophones, et les non initiés à l'univers Lovecraftien, nous y voyons les deux Grands Anciens Cthulhu (qu'on ne présente plus...) et Y'Golonac (dont on peut retrouver un avatar dans "Le labyrhinthe de Pan" de Del Toro), salués par Hastur, sous sa forme de Roi en Jaune, et dont le nom porte préjudice à celui qui le prononce. Pour le coup, c'est Cthulhu qui s'y colle (et aura à se recomposer par la suite, comme c'est en son pouvoir.) Dans le strip suivant, Nyarlathotep, le Dieu Extérieur sous sa forme tentaculaire, interroge Hastur (oups ! "celui qui ne doit pas être nommé") sur son costume de Roi en Jaune. Celui-ci, monomaniaque, reste persuadé qu'il règnera à nouveau. Nous découvrons qu'il sert de mascotte à une entreprise de restauration rapide. Nul doute qu'aller chez Burger King nécessite aussi de se recomposer ensuite (du moins sa flore intestinale) ...

Pauvres humains non-initiés à la malédiction du Roi en jaune, les publicitaires s'interrogent encore sur le nom de leur sinistre comédien... On notera au passage le sceptre reprenant sous une forme grotesque le signe jaune, et les tentacules qui laissent deviner la forme cachée du Roi en jaune. Vous pouvez découvrir "the Unspeakable vault of doom" de Goomi (dans un anglais très abordable) sur ce lien

FESTIVAL FALAISES ET PLATEAUX du 03 au 07 Octobre 2007

2010-02-04T23:56:00.001+01:00

La compagnie Falaises & Plateaux organise la seconde édition de son festival de création théâtrale en liberté, moment de rencontre convivial et de découverte de nombreux talents, toujours avec le soutien de la Friche Artistique Anis Gras.

A cette occasion, Falaises & Plateaux fête ses dix ans de créations à Arcueil, en proposant son nouveau spectacle « Arbeit macht frei - une réflexion sur la liberté et le monde du travail » , et en programmant quelques unes des jeunes compagnies accueillies dans ses locaux du Bahut en 2006-2007.

Le public découvrira ainsi deux pièces de la « Compagnie du rire en carton fat » : la comédie dramatique « Un paysage … » de Fanny Mentré, et « Hiver » de Jon Fosse ; le Collectif Manifeste Rien et son poème musical « Elle, Dieu et l’infrabasse » ; le Groupe Krivitch avec « Moi je / Wouf wouf !». Et puisque le travail de Falaises et Plateaux consiste aussi en des ateliers de création théâtrale, nous vous proposerons de redécouvrir « Ubu Président » créé au Bahut en Mai dernier pour le centenaire de la mort d’Alfred Jarry.

Ballet Monstre, du 29 Juin au 04 Juillet 2007

2010-02-01T14:45:00.003+01:00

Tout d'abord, je tiens personnellement à remercier tous ceux sans qui Ballet Monstre ne se serait jamais fait : Pascal et Laurent, fidèles amis, Karine ma doyenne, Camille et Mikaël (et sa compagne Laura), dont l'énergie n'a d'égale que la générosité, Stéphane dit "Néfaste" - juste pour lui-même, Florence à l'incontournable culture bis et son compagnon Pierre au coeur d'or, Marion, Alexandre, Lysiane et Agnès mes petits nouveaux qui n'en sont pas revenus - et moi donc !, mon gros loup de Jean-Yves qui n'a de cesse de m'étonner par la précision de ce qu'il compose, et modeste avec ça !, l'équipe de Falaises et Plateaux qui a su nous "arcueillir", et puis incidemment ma compagne qui a donné naissance à notre premier fils pendant que je mettais ce spectacle au monde, et pour conclure Philippe Osmalin et le Théâtre de La Fugue sans qui je n'aurais jamais fait ces onze années de rencontres par le biais de l'atelier théâtre que j'ai animé pour sa Compagnie à l'Université de Jussieu.

"Ballet Monstre" (je remercie Florence pour cette appellation désormais d'origine incontrôlable) articulait ensemble les scènes principales du "Concile d'amour" d'Oskar Panizza - pièce trop méconnue contant "l'invention" de la syphillis par le Diable pour satisfaire les besoins puritains du Seigneur - avec quelques Histoires Extraordinaires d'Edgar Poe - Le puits et le pendule, Le Coeur Révélateur, Le système du Docteur Goudron et du Docteur Plume dans l'adaptation pour le Grand Guignol d'André de Lorde, et Le Masque de la Mort Rouge, et plus accessoirement "Je suis d'ailleurs" de mon cher Lovecraft, ainsi que le monologue de Salomé d'Oscar Wilde. Le choix de ces textes s'est fait durant l'année de travail avec les participants. J'avais ajouté à cela des extraits des Grenouilles d'Aristophane, des Faust de Marlowe et Goethe, du Frankenstein de Mary Shelley, la nouvelle "Un habitant de Carcosa" de Bierce, et un choix plus large chez Poe. Ces derniers se sont écartés d'eux-mêmes, mais formuler un sens global par un montage de ceux qui restaient demeurait une affaire périlleuse. Si l'invention d'une maladie par le diable restait le fil conduteur, menant à l'apothéose du Masque de la Mort Rouge, nous nous sommes amusés à articuler ensemble de façon plus poétique le thème du Monstre et celui du Masque. Les Monstres étaient ici dans un premier temps les "bonnes pensées" du Diable, mais demeuraient traqués et chassés par les Masques, neutres et impersonnels, à la présence envahissante et contagieuse. Il s'agissait ici de la réelle maladie, du véritable fléau : la perte d'identité sous prétexte d'éradication de la part monstrueuse de chacun de nous. A l'origine, je voyais Dieu, puritain et cacochyme chez Panizza, comme le Masque en chef, le grand planificateur, et grand architecte de la normalité, bien que cette image ne soit pas apparue de façon si évidente sur scène. Au final, Dieu s'est révélé très accessoire; le Diable quant à lui est devenu un protagoniste plus exposant qu'agissant. Il en ressortait plutôt que les masques éradiquaient les monstres au fur et à mesure du déroulement de l'action, pour finir sur un Bal Costumé, celui du Masque de la mort Rouge d'Edgar Poe. Devant la menace de la maladie, les nantis se sont repliés dans leur forteresse. Tous sont masqués, pour le plaisir, et laissés entre eux, s'adonnent à leurs propres monstruosités, toujours pour le plaisir. Mais alors que sonnent les douze coups de minuit, apparait un masque plus cruel que les autres, celui de la Mort. On le démasque alors, pour découvrir la créature contagieuse qu'a inventé le Diable et qui décimera à son appel le reste de l'humanité "en respectant la hierarchie".
Le lecteur attentif de Poe comprendra que j'ai ici mélangé ensemble le personnage de la Mort Rouge avec celui de la fille syphillitique du Diable -fruit de ses amours avec Salomé ! - et créée par Panizza. Ne sont ils pas tout deux des avatars de la contamination ?
Je dois bien l'avouer, j'ai presque malgré moi (je ne voulais pas le faire exprès...) cherché, par ce montage de textes, à aborder d'un peu plus près la problématique du "Roi en Jaune" de Chambers, (voir Annexe aux Z Ined: Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en Jaune" ? sur ce même blogue) . Mais surtout, il m'est apparu en y travaillant que la nouvelle de Lovecraft "Je suis d'ailleurs" n'était qu'une réécriture de la Mort Rouge de Poe, la scène du Bal étant perçue par le protagoniste mortel, le monstre que tous fuient, le mort vivant. La présence de cet être, l'"outsider", au milieu de convives masqués reste sans conteste l'image forte de ces trois oeuvres.

Me restent des impressions : susciter la peur chez le public est difficile sans jouer sur la corde de l'humour noir. C'est peut-être ce qu'il manquait à Chambers pour réussir à écrire pour de bon son "Roi en jaune". C'est du moins une solution de facilité pour ne pas sombrer dans le ridicule d'une peur liée au mythique, quand tant de choses peuvent susciter l'effroi dans la réalité. Rions de nos peurs et ayons peur d'en rire ... et d'en périr.

Les adieux du Président 2007

2010-02-01T14:43:00.001+01:00

Pour le plaisir, un petit souvenir du premier tour des élections de 2007

ET UN GRAND MERCI à Benjamin Sisqueille

A quand les premiers pas de l'homme sur la Lune ?

2010-02-01T14:39:00.001+01:00

Je cite ici un article de la webrevue Techno Sciences : ( http://www.techno-science.net/?onglet=news&news=3980 ) "Des recherches menées pour protéger les astronautes des radiations

L'université de Seattle, Washington et un laboratoire anglais mènent actuellement des études sur des systèmes capables de protéger les astronautes des radiations solaires et cosmiques lors des missions de longue durée vers Mars ou sur la Lune. Un bouclier pourrait repousser les radiations à la manière du champ magnétique terrestre Des systèmes utilisant un bouclier capable de repousser les particules chargées sont ainsi en cours d'analyse. Ceux-ci se basent sur la génération d'un nuage plasmique destiné à englober le système vulnérable, le protégeant ainsi à la manière du champ magnétique terrestre avec les systèmes spatiaux en orbite basse. En 1984, la mission AMPTE (Active Magnetospheric Particle Tracer Explorer) avait utilisé un système équivalent mais le nuage plasmique n'était pas confiné au niveau des satellites et s'était dispersé dans l'Espace réduisant l'efficacité du système. Des expériences ont déjà été menées et les deux équipes espèrent pouvoir développer des satellites prototypes afin de pouvoir tester ces systèmes innovants dans l'Espace." (Fin de citation) Eh bien ! Cela signifierait-il que jusqu'à,présent nous avons irradié jusqu'à la moelle nos joyeux astro / cosmo / spatio-nautes ? Alors là mon cher ! Vous êtes en pleine science-fiction ! La preuve : me voici moi-même en photo lors de mon dernier voyage sélenite. De là à affirmer que nous n'avons jamais découvert le moyen d'envoyer des organismes vivants hors de la ceinture de Van Hallen, il n'y a qu'un pas (de géant pour l'Humanité). Ah ces scientifiques ! Si on n'y prenait pas garde, ils seraient capables de gaffes bien pires que celle-là ! Inéditorialement vôtre !

Le roi en jaune vous souhaite une bonne année 2010

2010-02-01T14:35:00.002+01:00

et ne porte pas de masque...

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ? (11ème et dernier)

2010-01-30T10:08:00.001+01:00

7) Le Retour du Roi

Il serait injuste de ne pas rendre à César ce qui lui revient, tant pour Lovecraft, Wilde ou Bierce que pour Chambers, signifiant par là l’incontournable influence d’Edgar Allan Poe chez chacun d’entre eux. Qu’en est-il pour Le Roi en Jaune ? S’il est vrai que la morbidité latente des nouvelles de Chambers trouve un modèle général chez Poe, une nouvelle particulièrement attire notre attention : Le masque de la Mort Rouge (1845). Il est là aussi question d’un bal costumé chez les puissants, et il est aussi question d’une illusion de masque. Sans vouloir résumer l’intrigue, rappelons que les puissants se sont réfugiés dans leur forteresse aux sept Chambres (1) afin de se protéger de la « Mort Rouge », la peste, qui sévit au dehors. Protégés, ils s’organisent des festins. Un soir, le roi convoque un bal masqué. Au douzième coup de minuit apparaît au cœur même de la septième et dernière Chambre un être costumé en Mort Rouge. Si tous trouvent la plaisanterie de très mauvais goût, l’inconnu révèle qu’il ne s’agit pas d’un masque. La « Mort Rouge » vient de frapper. Le Masque Blême comme le Signe Jaune n’en sont que des avatars éclaircis. La peste est bien aussi terrible que toutes les menaces qui tourmentent les protagonistes de Chambers. Une autre nouvelle de Poe s’intitule d’ailleurs : Le Roi Peste. Là, le ton est d’un comique soutenu. Mais une troisième nouvelle, Ombre, revêt son manteau d’influence. Je cite ici Georges Walter, biographe récent de Poe : « Ombre est dune matière dure, compacte, sans le moindre interstice, froide comme le vestige minéral d'un folklore inconnu. On dirait qu'en ces quelques pages, comme en un champ clos. l'écrivain a organisé la rencontre - dans une égalité qui est un affrontement – des deux puissances visionnaire et de l'inventeur. Il en résulte l'unité brève du poème, son efficacité hypnotique. Tout est préparé – couleurs sans couleur, sons du silence – pour que surgisse la forme du dieu vague et terrible évoquant l'interdit biblique du Nom imprononçable. La première phrase a le caractère d'une inscription que l'on peut imaginer isolément gravée sur une stèle : « Vous qui me lisez, vous êtes encore parmi les vivants: mais moi qui écris, je serai depuis longtemps parti pour la région des ombres. »Le Pouvoir d'évocation des premiers mots est celui du maître manipulateur du temps. L'intervalle d'instauration, ici quasiment nul, laisse le texte parvenir au lecteur à la vitesse de la lumière – le temps que ses yeux se posent sur la page. La première partie d’Ombre – qualifiée de parabole ou de fable – évoque les ailes noires de la Peste, la deuxième réunit les personnages devant le corps d'un ami, dernière victime du fléau : « Une nuit, nous étions sept, au fond d'un noble palais, dans une sombre cité appelée Carcosa (2), assis autour de quelques flacons d'un vin pourpre de Yin. Et notre chambre n'avait pas d'autre entrée qu'une haute porte d'airain. » Et la troisième partie est la révélation : « Mais graduellement mon chant cessa, et les échos, roulant au loin parmi les noires draperies de la chambre, devinrent faibles, indistincts, s’évanouirent. Et voilà que du fond de ces draperies noires où allait mourir le bruit de la chanson s'éleva une ambre, sombre, indéfinie, une ombre semblable à celle que la lune, quand elle est basse dans le ciel, peut dessiner d'après le corps d'un homme : mais ce n'était l'ombre ni d'un homme ni d'un dieu, ni d'aucun être connu. Et, frissonnant un instant parmi les draperies, elle resta enfin, visible et droite, sur la surface de la porte d'airain. Mais l'ombre était vague, sans forme, indéfinie : ce n'était ni l'ombre d'un homme, ni d'un dieu, ni d'un dieu de Grèce, ni d'un dieu de Chaldée, ni d'aucun dieu égyptien Mais nous, les sept compagnons, ayant vu l'ombre comme elle sortait des draperies, nous n'osions pas la contempler fixement; mais nous baissions les yeux. Et à la langue, moi, Oinos, je me hasardai à prononcer quelques mots à voix basse. et je demandai à l'ombre sa demeure et son nom. Et l'ombre répondit : « Je suis Ombre, et ma demeure est à côté des Catacombes de Carcosa et tout près de ces sombres plaines infernales qui enserrent l'impur canal de Charon! » Et alors, tous les sept, nous nous dressâmes d'horreur sur nos sièges et nous nous tenions tremblants, frissonnants, effrayés: car le timbre de la voix de l'ombre n’était pas le timbre d'un seul individu, mais d'une multitude d'êtres : et cette voix, variant ses inflexions de syllabe en syllabe, tombait confusément dans nos oreilles en imitant les accents connus et familiers de mille et mille amis disparus! (2)»

8) Une dernière digression : Wilde et Stoker. La peste, associée ainsi au Roi en Jaune et sa cohorte d’allégories, et au Masque Blême tout particulièrement, n’est pas sans faire résonner un autre mythe ô combien populaire, principalement depuis qu’il fut inventorié par un autre ami d’Oscar Wilde et comme lui dublinois : Bram Stoker et son Dracula (1897). Peut-être Chambers a-t-il à son tour influencé Stoker (3). Mais sans doute aussi partageaient-ils le même goût pour les écrits d’Oscar Wilde (4). Quoi qu’il en soit, autorisons-nous à affirmer que de Carcosa des Hyades au Masque Blême, le Mythe du vampire s’articule bien volontiers avec le Roi en Jaune. Carcosa, ou Hastur, ont ces allures de nécropoles que l’on prêterait volontiers aux Nosferatus. L’effroi, la fascination, la contamination de la non-mort, l’apathie morbide et la menace sourde forment bien le champ lexical des deux œuvres. Leurs succès respectifs en 1895 et 1897 démontrent surtout combien ces idées devaient être « dans l’air » à cette époque, des deux côtés de l’Atlantique. Et dès lors qu’apparaissaient les signes du Retour du Roi, ces deux années, Oscar Wilde les passa au bagne, tel le Rentfield de Dracula hurlant « Le Maître ! Le Maître est de retour ! »

NOTES :
(1) : Notons toutefois que, selon le biographe Georges Walter, le palais au sept Chambres (rappelant celui du Roi au Masque d’Or, où encore le nombre des portes de Thèbes, la Cité d’Œdipe Roi) est reconstitué en plein New-York. Le propriétaire n’autorise pas les visites, et la porte en est peinte en … jaune !
(2) : Pas d’affolement ! Poe n’est pas l’inventeur des noms Carcosa, Yin, etc… Rowainrrr tient à signaler qu’il s’est autorisé à changer quelques noms pour forcer le trait, et créer un peu plus de citations possibles au Roi en Jaune. Il invite toutefois le lecteur attentif à se reporter à la nouvelle originale de Poe
(3) :Là où Chambers décrit des Chambres Léthales municipales, Stoker fait écrire au Docteur Seward de son roman : « Euthanasie est un mot excellent et réconfortant. J’ai de la reconnaissance pour celui qui l’a inventé. » (voir aussi note 5).
(4) : Stoker partageait les goûts d’Oscar Wilde, tant et si bien que lorsqu’il rencontra celle qu’il épousera, Florence Balcombe, elle était alors courtisée par son ami Wilde… Chambers, lui, partageait avec Wilde une passion pour les porcelaines chinoises.
(5) : Une dernière note : le King’s Yellow était le nom donné à l’Arsenic au Moyen-Age. Si cela ne nous éclaire que peu, il n’en demeure pas moins un présage funeste qui ne fait que renforcer la morbidité de l’ensemble. (source : Lien web)

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ? (10ème)

2010-01-30T10:05:00.001+01:00

6) Le Roi au Masque d'Or Nous pourrions arrêter ici notre quête des influences, et conclure que sans la Salomé d’Oscar Wilde combinée aux Mystères bierciens de Carcosa, Chambers n’aurait pas à son tour inspiré à Lovecraft l’idée du Livre Maudit par excellence, le Nécronomicon. (Voir notre début d'article) Mais à l’instar de la géologie, d’infîmes sources peuvent en cacher, ou en réveler de plus ténues encore. En nous penchant sur l’histoire du manuscrit en français de Wilde, nous apprenons qu’il fut corrigé puis envoyé comme bon à tirer pour les éditeurs par un écrivain français ami de Wilde, dont nous fêtons cette année (2005) le centenaire de la mort : le peu connu Marcel SCHWOB. Le fil est ténu, il va presque être abandonné lorsque, au regard de sa bibliographie, un ouvrage rend évidente la fin de la quête : daté de 1893, nous trouvons un recueil et une nouvelle éponyme : Le Roi au masque d’Or.
(…) Le roi se tenait silencieux et semblable par ce silence à la race des rois dont il était le dernier. La cité avait été gouvernée jadis par des princes qui portaient le visage découvert; mais dès longtemps s'était levée une longue horde de rois masqués. Nul homme n'avait vu la face de ces rois, et même les prêtres en ignoraient la raison. Cependant l'ordre avait été donné, depuis les âges anciens, de couvrir les visages de ceux qui s'approchaient de la résidence royale ; et cette famille de rois ne connaissait que les masques des hommes. » celui du roi étant en or. On annonce une visite. « Qui ose me troubler, aux heures où je siège parmi mes prêtres, mes bouffons et mes femmes! Et les gardes répondirent, tremblants - Roi très impérieux, masque d'or, c'est un homme misérable, vêtu d'une longue robe; il paraît être de ces mendiants pieux qui errent par la contrée, et il a le visage découvert. - Laissez entrer ce mendiant, dit le roi. Alors celui des prêtres qui avait le masque le plus grave se tourna vers le trône et s'inclina : - Ô roi, dit-il, les oracles ont prédit qu'il n'est pas bon pour ta race de voir le visage des hommes. Et celui des bouffons dont le masque était crevé par le rire le plus large tourna le dos au trône et s'inclina : - Ô mendiant, dit-il, que je n'ai pas encore vu, sans doute tu es plus roi que le roi au masque d'or, puisqu'il est interdit de te regarder. » Le mendiant est aveugle, le visage nu, et révèle malgré lui au roi que celui-ci vit dans l’ignorance : l’aveugle confond prêtres et bouffons, car il entend rire les prêtres au masque sérieux et pleurer les bouffons au masque rieur. « (…) le matin il erra par son palais, parce qu'un désir mauvais avait rampé dans son cœur. (…)Pourquoi ce misérable mendiant lui avait-il glissé le doute dans la poitrine ? » Le roi quitte alors le palais, traversant ses « sept cours concentriques fermées de sept murailles étincelantes » , et dans la campagne rencontre une fileuse qui l’émeut. « Je voudrais, dit-il, pour la première fois, adorer une figure nue ; je voudrais ôter ce masque d'or, puisqu'il me sépare de l'air qui baise ta peau ; et nous irions tous deux émerveillés nous mirer dans le fleuve. La jeune fille toucha avec surprise du bout des doigts les lames métalliques du masque royal. Cependant le roi défit impatiemment les crochets d'or ; le masque roula dans l'herbe, et la jeune fille, tendant les mains sur ses yeux, jeta un cri d'horreur. » Puis, découvrant son reflet, « il venait d'apercevoir une face blanchâtre, tuméfiée, couverte d'écailles, avec la peau soulevée par de hideux gonflements, et il connut aussitôt, au moyen du souvenir des livres, qu'il était lépreux. » Fou de douleur, retournant au palais, il arracha les toiles représentant les précédents rois masqués. « Où est celui qui, sachant son mal, interdit les miroirs de sa maison ? Il est parmi ceux dont j'ai arraché les faux visages : et j'ai mangé du pain de son panier, et j'ai bu du vin de sa coupe... » Le roi convoqua alors toute la cour. «(…) le roi monta sur son trône noir et commanda : - Le mendiant a dit vrai. Vous me trompez tous ici. Ôtez vos masques. On entendit frissonner les membres et les vêtements et les armes. Puis, lentement, ceux qui étaient là se décidèrent et découvrirent leurs visages. Alors le roi au masque d'or se tourna vers les prêtres et considéra cinquante grosses faces rieuses avec de petits yeux collés par la somnolence ; et, se tournant vers les bouffons, il examina cinquante figures hâves creusées par la tristesse, avec des yeux sanguinolents d'insomnie; et, se baissant vers le croissant de ses femmes assises, il ricana, - car leurs visages étaient pleins d'ennui et de laideur et enduits de stupidité. - Ainsi, dit le roi, vous m'avez trompé depuis tant d'années sur vous-mêmes et sur tout le monde. Ceux que je croyais sérieux et qui me donnaient des conseils sur les choses divines et humaines sont pareils à des outres ballonnées de vent ou de vin ; et ceux dont je m'amusais pour leur continuelle gaieté étaient tristes jusqu'au fond du cœur ; et votre sourire de sphinx, ô femmes, ne signifiait rien du tout ! Misérables vous êtes ; mais je suis encore le plus misérable d'entre vous. Je suis roi et mon visage paraît royal. Or, en réalité, voyez : le plus malheureux de mon royaume n'a rien à m'envier. Et le roi ôta son masque d'or. Et un cri s'éleva des gorges de ceux qui le voyaient ; car la flamme rose du brasier illuminait ses écailles blanches de lépreux.(…) Par la grande baie de la salle, ouverte vers le ciel, la lune tombante montra son masque jaune. - Ainsi, dit le roi, cette lune qui tourne toujours vers nous le même visage d'or a peut-être une autre face obscure et cruelle, ainsi ma royauté a été tendue sur ma lèpre. Mais je ne verrai plus l'apparence de ce monde, et je dirigerai mon regard vers les choses obscures. Ici, devant vous, je me punis de ma lèpre, et de mon mensonge, et ma race avec moi. Le roi leva son masque d'or; et, debout sur le trône noir, parmi l'agitation et les supplications, il enfonça dans ses yeux les crochets latéraux du masque, avec un cri d'angoisse ; pour la dernière fois, une lumière rouge s'épanouit devant lui, et un flot de sang coula sur son visage, sur ses mains, sur les degrés sombres du trône. Il déchira ses vêtements, descendit les marches en chancelant, et, écartant avec des tâtonnements les gardes muets d'horreur, il partit seul dans la nuit. » Aveugle, après avoir erré, il rencontra une femme qu’il prit pour une jeune bergère au son des clochettes qu’il entendit autour d’elle. « Or la jeune fille qui se tenait devant lui était lépreuse, et à cause de cela portait des clochettes suspendues à ses vêtements. Mais elle n'osa pas l'avouer (…) - Où vas-tu ainsi ? dit le roi aveugle. - Je rentre, répondit-elle, à la cité des Misérables. Alors le roi se souvint qu'il y avait, dans un endroit écarté de son royaume, un asile où se réfugiaient ceux qui avaient été repoussés de la vie pour leurs maladies ou leurs crimes. Ils existaient dans des huttes bâties par eux-mêmes ou enfermés dans des tanières creusées au sol. Et leur solitude était extrême. Le roi résolut de se rendre dans cette cité. - Conduis-moi, dit-il.(…) » Puis, après un long et fatiguant voyage : « Voici la cité, dit la jeune fille ; je la vois. - J'entrerai seul dans une autre, dit le roi aveugle. Je n'avais plus qu'un désir ; j'aurais voulu reposer mes lèvres sur les tiennes, afin de me rafraîchir à ta figure qui doit être si belle. Mais je t'aurais souillée, puisque je suis lépreux. Et le roi s'évanouit dans la mort. Et la jeune fille éclata en sanglots, voyant que le visage du roi aveugle était pur et limpide, et sachant bien qu'elle-même avait craint de le souiller. » Un vieux mendiant la console : « (…) il est mort, pensant avoir un masque misérable. Mais, à cette heure, il a déposé tous les masques, d'or, de lèpre et de chair. »
Le Roi au Masque d’Or, par Marcel Schwob - 1893 (extraits). A la lecture de ce "conte", nous pouvons noter que certaines inversions du Roi au Masque d’Or deviennent des éléments du mythe du Roi en jaune. Là où il est question d’un aveugle non masqué qui révèle ce qui se trouve sous ceux des autres, Chambers nous propose un étranger que l’on croit masqué et qui le révèle quand tous se croient démasqués. La lèpre du Roi qui s’enfuit devient un Roi déguenillé qui revient, menaçant (« Pas sur nous, ô Roi »). Cassilda craindrait-elle la maladie ? Chambers aurait pu lire la nouvelle de Schwob, en lui inventant une sorte de suite, comme c’était sa tentative en reprenant Carcosa, Hastur et Hali à Bierce. Imaginons le spectre du Roi au masque d’Or, et la cour usurpatrice hantée par le fantôme de son souvenir, un souvenir propre à devenir légende, mythe - tout comme Œdipe, dont la réalité lui est révélée par un aveugle, le Roi au masque d’Or se crève les yeux face à l’intolérable vérité de son destin. Dans ces conditions d’inspiration, ne recevrions-nous pas la visite du Spectre de la Vérité détenteur du Signe Jaune de la maladie royale ? La fièvre de l’Or ? Les digressions pourraient encore être multiples.
Les faits sont là :

1891 : Ambrose Bierce publie Histoires impossibles etHistoires de soldats et de civils, où sont évoqués Hastur et Carcosa dans Haïta le berger et Un habitant de Carcosa.

1891-1892 : Oscar Wilde compose Salomé en français.

1892 : Chambers est étudiant aux beaux-arts de Paris.

1893 : Marcel Schwob publie « Le Roi au Masque d’Or »

1893 : « Salomé » est interdite en France, puis en Angleterre.

1895 : Oscar Wilde est condamné au bagne.

1895 : Chambers publie « Le roi en jaune »

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ? (9ème)

2010-01-29T13:40:00.002+01:00

5) Salomé, Reine en Jaune ?

Nous n’avons jusqu’alors qu’évoqué l’inspiration possible de Chambers sous les traits de la muse biercienne. Ce serait oublier qu’en cette année 1895 où parait Le roi en jaune se joue un autre drame, réel celui-ci, qui sonnera le glas d’un mouvement littéraire et intellectuel, les « Décadents», et verra sa figure de proue condamnée au bagne, Oscar Wilde. Dans l’introduction qu’il propose au Cycle d’Hastur, le brillant Lin Carter tente déjà ce rapprochement. Le jaune est à cette époque la couleur associée aux Décadents ; leur revue londonienne où Wilde déchaîne sa verve s’intitule The yellow book. Et c’est au théâtre qu’ont lieu un bon nombre de scandales qui jalonneront leur histoire. Le nom donné au réparateur de réputation n’aurait-il été qu’un hasard, la résonance ne peut manquer de se faire pour un lecteur de la fin du XIXème Siècle. D’autant que, hasard ou non et comme nous allons le voir, la réalité rivalise avec la fiction de Chambers. Nous aurons remarqué à la lecture des nouvelles qui constituent le Cycle du Roi en Jaune (Le masque, Le Signe Jaune, Cour du Dragon et Le réparateur de réputation) l’omniprésence de lieux parisiens, de noms français, et de l’univers des artistes peintres. C’est que, entre 1891 et 1893, Chambers est étudiant aux Beaux-Arts de Paris. En 1895, il retourne aux Etats-Unis où, entamant une carrière d’illustrateur pour la presse, il publie un récit romancé, In the quarter, et Le roi en jaune, deux succès qui le motivent à devenir écrivain. Mais c’est résolument à Paris que commence la genèse du Roi en Jaune. Entre 1891 et 1892, à l’intention de son amie Sarah Bernhardt, Oscar Wilde écrivit directement en français Salomé, drame en un acte et en prose, mais la pièce ne parut qu’en 1893 à Paris, puis en 1894 à Londres, traduite par Lord Alfred Douglas. D’une part, Wilde n’apprécia pas la traduction anglaise qu’en fit son compagnon. Ils se brouillèrent, et cette mésentente eut pour conséquences un procès pour diffamations que Wilde entama contre le père de Lord Douglas. Le procès se retourna contre Wilde qui fut condamné en Mai 1895 à deux années de bagne.

D’autre part, si les répétitions avec Sarah Bernhard commencèrent bien, la censure française s’empara de l’œuvre et la fit interdire, sous prétexte qu’elle mettait en scène des personnages bibliques. Le procès Wilde n’arrangea pas les affaires par la suite, et il fallut attendre 1896 pour que le directeur du Théâtre de l’Oeuvre, Lugné-Poë, mette en scène la pièce scandaleuse, en geste de soutien pour l’infortuné écrivain incarcéré, bien que le public ne s’y intéressât que peu. (1) De telles circonstances auraient-elles pu inspirer à Chambers une pièce de théâtre parue en France puis en Angleterre, remuant les passions, merveilleusement écrite, mais à la réputation sulfureuse ? L’examen d’extraits de Salomé peuvent en effet placer Wilde aux côtés de Bierce :

LE PAGE D'HERODIAS. Regardez la lune. La lune a l'air très étrange. On dirait une femme qui sort d'un tombeau. Elle ressemble à une femme morte. On dirait qu'elle cherche des morts.

LE JEUNE SYRIEN. Elle a l'air très étrange. Elle ressemble à une petite princesse qui porte un voile jaune, et a des pieds d'argent. Elle ressemble à une princesse qui a des pieds comme des petites colombes blanches. . . On dirait qu'elle danse.

LE PAGE D'HERODIAS. Elle est comme une femme morte. Elle va très lentement. (…)

LE JEUNE SYRIEN. Comme la princesse est pâle ! Jamais je ne l'ai vue si pâle. Elle ressemble au reflet d'une rose blanche dans un miroir d'argent.

LE PAGE D'HÉRODIAS. Il ne faut pas la regarder. Vous la regardez trop ! (…)

LE CAPPADOCIEN. Dans mon pays il n'y a pas de dieux à présent, les Romains les ont chassés. Il y en a qui disent qu'ils se sont réfugiés dans les montagnes, mais je ne le crois pas. Moi, j'ai passé trois nuits sur les montagnes les cherchant partout. Je ne les ai pas trouvés. Enfin je les ai appelés par leurs noms et ils n'ont pas paru. Je pense qu'ils sont morts. ( …)

LE CAPPADOCIEN. Il n'a pas eu peur ?

SECOND SOLDAT. Mais non. Le tétrarque lui a envoyé la bague.

LE CAPPADOCIEN. Quelle bague ?

SECOND SOLDAT. La bague de la mort. Ainsi, il n'a pas eu peur.

LE CAPPADOCIEN. Cependant, c'est terrible d'étrangler un roi.

PREMIER SOLDAT. Pourquoi ? Les rois n'ont qu'un cou, comme les autres hommes.

LE CAPPADOCIEN. Il me semble que c'est terrible. (…)

HERODE. Qu'est-ce que cela me fait? Ah! Regardez la lune! Elle est devenue rouge. Elle est devenue rouge comme du sang. Ah! le prophète l'a bien prédit. Il a prédit que la lune deviendrait rouge comme du sang. N'est-ce pas qu'il a prédit cela? Vous l'avez tous entendu. La lune est devenue rouge comme du sang. Ne le voyez-vous pas?

HERODIAS. Je le vois bien, et les étoiles tombent comme des figues vertes, n'est-ce pas? Et le soleil devient noir comme un sac de poil, et les rois de la terre ont peur. Cela au moins on le voit. Pour une fois dans sa vie le prophète a eu raison. Les rois de la terre ont peur . . . Enfin, rentrons. Vous êtes malade. On va dire à Rome que vous êtes fou. Rentrons, je vous dis. (…) Il ne faut regarder ni les choses ni les personnes. Il ne faut regarder que dans les miroirs. Car les miroirs ne nous montrent que des masques . . .

(Salomé , d’Oscar Wilde - extraits).

Nous aurions presque l'impression de lire d’authentiques lignes du Roi en Jaune. On y envoie des signes, on en redoute d’autres, plus cosmiques et spectraux, et l’ensemble baigne dans une atmosphère de mort imminente, de fin de règne. Carcosa transposée.

(1) : Nous pouvons voir une copie de travail, manuscrite, du Théâtre de l’Oeuvre au Musée d’Orsay à Paris.

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ? (8ème)

2010-01-29T13:38:00.001+01:00

L'étrange cas de Mr. Wilde (suite...)
« Vance, voici Mr. Castaigne, » déclara Mr Wilde. Avant qu’il eût terminé, l’homme se jeta au sol devant la table, en pleurant et hoquetant, « Oh ! Mon Dieu ! Oh ! Mon Dieu ! Aidez-moi ! Pardonnez-moi ! Oh Mr. Castaigne, éloignez cet homme. Vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas vouloir cela ! Vous êtes différent, sauvez-moi ! Je n’en peux plus… j’étais à l’asile et à présent… quand tout allait mieux… quand j’avais oublié le Roi… le Roi en Jaune et… mais je vais redevenir fou… je vais devenir fou ». Sa voix s’étrangla soudain, car Mr. Wilde d’était rué sur lui et sa main droite serrait l’homme à la gorge. Quand Vance s’effondra comme un tas sur le sol, Mr Wilde grimpa prestement sur sa chaise à nouveau, et frottant ses oreilles abîmées de son moignon, se tourna vers moi en me demandant le registre. Je le trouvai au bas de son étagère et il l’ouvrit. Après un moment à parcourir les belles pages manuscrites, il toussota et pointa le nom de Vance. «Vance », lut-il à haute voix, « Osgood Oswald Vance. ». Au son de sa voix, l’homme au sol leva la tête et tourna une face convulsée vers Mr. Wilde. Ses yeux étaient injectés de sang, ses lèvres tuméfiées. « Appelé le 28 Avril », continua Mr Wilde. « Profession, caissier de la Seaforth National Bank ; a purgé une peine pour faux et usage de faux à Sing-Sing, de là a été transféré à l’Asile Péniteniaire. Gracié par le Gouverneur de New-York, et libéré de l’Asile le 19 Janvier 1918. Réputation endommagée à Sheepshead Bay. Rumeurs qu’il vit au-delà de ses moyens. Réputation à réparer d’urgence. Acompte de 1 500 $. » « Note : a détourné des sommes avoisinant 30 000 $ depuis le 20 Mars 1919, d’excellente famille, et position actuelle assurée par l’influence de son oncle. Père Président de la banque Seaforth. » Je jetai un coup d’œil à l’homme au sol. « Debout, Vance, » prononça gentiment Mr. Wilde. Vance se leva comme hypnotisé. « Il fera ce que nous lui dirons à présent », observa Mr Wilde, et, en ouvrant le manuscrit, je lus à haute voix l’histoire complète de la Dynastie Impériale d’Amérique. Alors dans un murmure poli et discret il révisa les passages important avec Vance, qui restait comme sonné. Ses yeux étaient si aveugles et distants que j’imaginai qu’il n’avait plus toute sa tête, et j’en fis la remarque à Mr Wilde qui répondit que cela n’avait plus d’importance. » Il semblerait que Wilde ait établi un réseau entre les victimes de la pièce maudite, du moins est-ce exact pour Vance et Castaigne. Plus encore, après l’avoir visiblement tué brutalement, il a fait de Vance une marionnette, un zombi. Enfin, Wilde en sait résolument plus sur le mystère des Hyades que ceux qu’il avilit, ainsi que nous le constatons par la suite : « Très patiemment, nous détaillâmes à Vance quelle serait sa part dans l’affaire, et il sembla comprendre après un moment. Mr. Wilde expliqua le manuscrit, de nombreux livres d’Héraldique à l’appui, pour substantifier le résultat de ses recherches. Il situa la fondation de la Dynastie à Carcosa, mentionna les lacs qui bordaient Hastur, Aldebaran et le mystère des Hyades. Il parla de Cassilda et de Camilla, et sonda les troubles profondeurs de Demhe, et le Lac de Hali. « Les guenilles du Roi en Jaune doivent cacher Yhtill à jamais, » marmonna-t-il, mais je ne crois pas que Vance l’entendisse. Alors par degré il déclina à Vance les ramifications de la famille Impériale, jusqu’à Uoth et Thale, depuis Naotalba et le Spectre de la Vérité, jusqu’à Aldones, alors faisant virevolter ses notes et manuscrits, il commença l’histoire merveilleuse du Dernier Roi. Fasciné et frissonnant je l’observai. Il relevait la tête, ses longs bras s’étiraient en une gestuelle de fierté et de pouvoir pleine de magnificence, et ses yeux luisaient dans ses orbites comme deux émeraudes. Vance écoutait stupéfié. Ainsi que moi, lorsque pour finir Mr Wilde, me pointant du doigt, cria « Le cousin du Roi ! », j’étais emporté par l’excitation. Me contrôlant par un effort surhumain, j’expliquai à Vance pourquoi j’étais seul digne de la couronne et pourquoi mon cousin devait s’exiler ou mourir. Je lui fis comprendre que mon cousin ne devait jamais se marier, même après avoir abdiqué, et comment il s’apprêtait pour le pire à épouser la fille du Marquis d’Avonshire et amener l’Angleterre sur la question. Je lui montrais la liste de milliers de noms que Mr. Wilde avait dressé ; chacun des nominés avait reçu le Signe Jaune qu’aucun être humain n’osait mépriser. La ville, l’état, le monde entier était prêt à se soulever et trembler devant le Masque Blême. Le temps était venu, les gens connaîtraient le fils d’Hastur, et le monde entier saluerait les Etoiles Noires qui recouvraient le ciel de Carcosa. »
(Le réparateur de réputations. traduction originale).
Pour finir, le plan de Wilde consiste à faire tuer la fiancée de Louis de Castaigne, cousin de Hildred, par Vance. Mais ce dernier échoue et se suicide (1) et Hildred égorge Wilde durant une crise hallucinatoire, avant d’être arrêté, interné, puis décédé.

4. Plus de Lumière
L’impression que laisse Wilde, le réparateur de réputation s'entend, est qu’il aurait pu jouer Le Roi en Jaune, et qu’il pourrait même en être l’auteur, trempant sa plume dans les noirceurs de Carcosa. Il borde Hastur de lacs, Dehme et le Lac de Hali, des lacs à l’échelle stellaire, Aldébaran et les Hyades, insinuant un sens géographique, astrologique, au mot qu’emploiera plus tard Derleth pour nommer l’innomable. L’un n’infirme pas l’autre, nombreuses sont les constellations à porter les noms des Dieux. Le dieu biercien du berger Haïta devient noirceur stellaire dans la continuité que propose Chambers au Mythe naissant de Carcosa. Camilla et Cassilda, duo royal, ouvre le bal de la famille Impériale, Uoth, Thale, Naotalba et le Spectre de la Vérité, Aldones qu’on peut supposer être ce Dernier Roi dont traitent les notes et les manuscrits de Wilde. Et des guenilles, celles du Roi en Jaune, souvenir d’un règne révolu, et menace d’un retour d’où l’on ne revient pourtant pas, tel Ulysse. Yhtill caché à jamais.

Le « Roi en Jaune » de James Blish
Ce sont ces maigres éléments d’une véritable intrigue en deux actes que James Blish aura le courage d’extrapoler plus tard dans sa nouvelle Plus de lumière (2). On y voit un amateur éclairé de Lovecraft avoir accès au manuscrit que possédait Tonton Théoblad du Roi en Jaune. La pièce est majoritairement reconstituée – à l’exception de la toute fin. Naotalba devient le prêtre Noatalba (sic), Dehme devient le Lac qui borde Alar, la cité jumelle et rivale d’Hastur sur les bords du Lac de Hali, Carcosa est un reflet fantôme de leurs destinées, quand tout aura sombré. Car c’est une guerre perpétuelle que se livrent les deux cités, un conflit éternel et fatal qui les a figées dans un affligeant dépeuplement. L’arrivée d’un étranger, que l’on croit masqué, inspire à la famille royale la venue du dernier Roi d’Hastur, le Roi en Jaune, porteur du Signe Jaune et à cela reconnaissable. Sur les conseils peu assurés du prêtre Noatalba ( not alba ? (3) ), un bal masqué est organisé pour accueillir officiellement l’étranger. Tous portent le Masque Blême. Mais lorsque l’étranger révèle qu’il n’a pas de masque, il écarte ses guenilles et laisse voir le Signe Jaune, prouvant par là qu’il est le dernier Roi, le Spectre de la Vérité. Il contraint alors tous ses sujets à porter éternellement le Masque Blême (« Pas sur nous, Ô Roi ! » déplacé ici à la fin du second acte.)

(1) : L’anticipation de Chambers des années 1910 - 1920 inclut un Centre de Destruction municipal, la Chambre Léthale, où est pratiquée l’euthanasie. Une statue de Boris Yvrain, le rival du narrateur du Masque, orne le square alentours. Ce sculpteur possédait de quoi pétrifier n'importe quel organisme vivant...

(2) Plus de lumière, par James Blish (1970), in Le Cycle d’Hastur, Collection Nocturnes - éditions Oriflam. (3) Not alba = non blanc en anglais et latin. Blish propose un éclairage particulier qui justifie sa reconstitution, par l’invention d’une note de Chambers à la liste des personnages : « Tous les personnages sont de race noire. » Mais il n’est peut-être pas nécessaire d’aller jusque là pour interpréter ce que pourrait être le Masque Blême. Qu’il soit symbole de mort, de réification et de désindividualisation, suffit.

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en Jaune" ? (7ème)

2010-01-29T13:35:00.001+01:00

d) L’étrange cas de Mr. Wilde – réparateur de réputations.

Dans « Le réparateur de réputations », nouvelle qui touche au plus près les Mystères du Roi en Jaune, Hildred de Castaigne rend plusieurs visites à Mr. Wilde. Le portrait en est ainsi fait : « Quand il eut fermé la porte à double tour et l’eut barricadée d’un lourd coffre, il vint s’asseoir à mes côtés, me dévisageant de ses petits yeux allumés. Une demie douzaine de nouvelles égratignures recouvrait son nez et ses joues, et le serre-tête en argent qui supportait ses oreilles artificielles était de travers. Je pensai qu’il ne m’avait jamais aussi hideusement fasciné. Il n’avait pas d’oreilles. Les fausses, qui à présent formaient un angle des plus singuliers, étaient sa seule faiblesse. Elles étaient faites de cire et peintes en rose nacré, mais le reste de son visage était jaune. Il eût mieux fait de s’accorder le luxe de doigts artificiels pour sa main gauche, un moignon absolu, mais cela ne semblait pas l’incommoder, et il était satisfait de ses oreilles de cire. Il était très petit, à peine plus grand qu’un enfant de dix ans, mais ses bras étaient magnifiquement développés et sa taille aussi fine que celle d’un athlète. Toutefois, la chose la plus remarquable au sujet de Mr. Wilde était qu’un homme d’esprit aussi brillant et érudit ait une telle tête. Elle était plate et pointue, comme celles de bien des infortunés qui peuplent prisons et asiles psychiatriques. Beaucoup le jugeait d’ailleurs fou, mais je le savais aussi sain d’esprit que moi. » (« Le réparateur de réputations » traduction originale).

Au regard de la thématique du masque blême, l’on est en droit de se demander la véritable nature de Wilde. (1) Toutefois, le lecteur n’en apprendra pas plus. L’étrangeté de l’individu posée, c’est l’intérêt de Castaigne pour une telle fréquentation qui est dès lors exposé. « Où sont les notes ? » demandai-je. Il désigna la table, et pour la centième fois je ramassai la liasse de feuilles manuscrites intitulées :« La dynastie impériale d’Amérique ». Une par une j’étudiais ces pages, froissées par mes seules manipulations, et bien que j’en connaissais le contenu par cœur, du début, « Quand, de Carcosa, des Hyades et d’Aldébaran », à « Castaigne, Louis de Calvados, né le 19 Décembre 1877 », je lus tout cela avec une extrême attention, m’arrêtant pour en reprendre des passages à haute voix, et m’attardant tout particulièrement sur « Hildred de Calvados, prétendant au trône », etc., etc. » (Le réparateur de réputation, traduction originale). Inutile de préciser qu’à ce moment du récit, la folie de Hildred de Castaigne ne fait plus de doute pour le lecteur, ainsi que ses motivations homicides envers son cousin Louis. Mais de quelle nature est cette « Dynastie impériale d’Amérique », qui tisse sa toile depuis les confins (« bierciens ») d’Aldébaran, à Carcosa même ? Ne serait-ce pas une construction hallucinatoire de l’esprit malade de Hildred, corrompu par la lecture du « Roi en jaune » ? Cette illusoire destinée impériale est toutefois partagée, attisée, par Mr. Wilde, véritable agent d’une déstabilisation massive de l’espèce humaine, comme le démontre l’extrait suivant : « Nous sommes maintenant en contact avec dix mille hommes », marmonna (Wilde). « Nous pouvons compter sur cent mille dès les trente-huit premières heures, et en quatre-vingts heures, l’état se soulèvera en masse. Le pays suivra l’état, et la partie qui ne le fera pas, je veux parler de la Californie et du Nord-Ouest, ferait mieux de n’avoir jamais été habitée. Je ne leur enverrai pas le Signe Jaune. » Le sang me montait à la tête, mais je ne fis que répondre « Un bon coup de purge ». (2) « L’ambition de César et celle de Napoléon pâlissent devant ce qui n’aura de repos avant de s’être emparé de la pensée humaine et contrôlera même ses rêves les plus inavoués. » déclara Mr Wilde. « Vous voulez parler du Roi en Jaune, » frissonnai-je. « C’est un roi que bien des Empereurs ont servi ». « Je suis heureux de le servir » répliquai-je. » (Le réparateur de réputation. traduction originale).
Il s’agit donc pour Castaigne de récupérer un trône oublié par l’espèce humaine, au nom d’un Roi des rois de jaune vêtu. On pense à un coup d’état, comme Lovecraft pût penser au Retour d’un Grand Ancien extraterrestre. Et pour reprendre cette supposition que le Signe jaune pourrait être monétaire, on pourrait imaginer une guerre économique, un crack boursier. Chambers écrivait ces lignes en 1895, et bien que situant audacieusement l’action en 1920, il ne fait pas office de génial visionnaire de la crise de 1929. Et ce n’est pas là son propos, car nous apprendrons dans la dernière partie du récit, l’action véritable de Wilde, qui n’a d’envergure que celle du corbeau – j’entends ici « maître-chanteur » - tandis que nous le voyions à l’office avec un autre de ses « clients », nommé Vance.

(1) : Et l’on se souviendra avec effroi du sort d’Henry Wentworth Akeley dans
« Celui qui chuchotait dans les ténèbres » pour ne pas vouloir sonder d’avantage le taux d’humanité de l’usurpateur.

(2) : L’expression utilisée dans la version originale, « A new broom sweeps clean » a aussi été traduite en « On ne fait pas d’omelettes sans casser des œufs » (Anne Vétillard, in Le Cycle d’Hastur) et en « Il n’est ferveur que de novice » (Jacqueline Fuller in Le roi de jaune vêtu).

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en Jaune" ? (6ème)

2010-01-29T13:34:00.002+01:00

c) Les commentaires sur le contenu de la pièce et son sulfureux historique.

Jusqu’à présent, nous avons principalement établi la portée maléfique du « Roi en Jaune » à travers d’évasifs extraits de son premier acte, et sommes passés de ces allusions aux conséquences funestes que sont la folie et la mort de ses lecteurs. On se rappellera que Lovecraft s’est inspiré de ce livre maudit pour en constituer un avatar avec son Nécronomicon. Ce ne sont pourtant pas les inoffensives citations que l’on connaît du "Roi en Jaune" qui auraient pu persuader quiconque de leur malignité. C’est que Chambers joue plus efficacement sur les commentaires qu’inspire la pièce, et sur ce que la rumeur en dit, justifiant par là même que son contenu soit passé sous silence. Dans l’extrait suivant, on découvrira que le sort d’Hildred Castaigne passe pour celui réservé à quiconque succomberait à la lecture de la pièce entière.
« J’avais il y a bien longtemps décidé de ne jamais ouvrir ce livre, et rien au monde n’aurait pu me persuader de l’acheter. Craignant que la curiosité ne me tente ne serait-ce que de l’ouvrir, je n’y avais même pas jeté un coup d’œil dans les librairies. Si j’avais eu la curiosité de le lire, la terrible tragédie du jeune Castaigne, que j’avais connu, m’avait persuadé de ne jamais lire ses pages vicieuses. J’avais refusé d’en entendre la moindre description, et en effet, personne ne se hasarda à commenter le deuxième acte, si bien que je n’avais absolument aucune idée de ce que ces pages pouvaient révéler. » (« Le signe jaune » – traduction originale).
Chambers s’est amusé à semer quelques liens entre certain des protagonistes des nouvelles du « Roi en jaune ». Le narrateur du Signe Jaune a connu Castaigne ; Castaigne dans ses errances passe devant une statue du sculpteur Boris Yvrain ; Boris Yvrain est le rival du narrateur du « Masque ». Des liens ténus, certes, mais qui suffiraient presque à suggérer que chaque exemplaire du « Roi en Jaune » parcouru par ses diverses victimes n’en pourrait être qu’un seul. Castaigne en dit lui-même plus long quant au destin des exemplaires imprimés. "Quand le Gouvernement Français se fut saisi des copies de la traduction qui venaient d’arriver à Paris, Londres, bien évidemment, se languissait de les lire. C’est un fait établi que ce livre agissait comme une épidémie, infectant ville après ville, continent après continent, ici interdit, confisqué là, dénoncé par la presse et le clergé, censuré même par les avant-garde littéraires les plus acharnées. Aucune Loi essentielle n’était pourtant bafouée dans ces pages vicieuses, aucune doctrine n’y était promue, aucune conviction n’y était outragée. Ce ne pouvait être jugé par aucune morale connue, et pour cause, bien qu’il était reconnu que l’ultime limite de l’art avait été dépassée dans « Le Roi en Jaune », aucune nature humaine ne pouvait prétendre supporter cette épreuve, ni se complaire dans ces phrases imprégnées du plus insidieux poison. La grande banalité et l’innocence du premier acte ne faisaient que préparer l’effet bien plus affreux de la suite. (« Le réparateur de réputation. »– traduction originale)

Paru tout d’abord à Paris non dans son texte originale mais sous forme d’une traduction, puis censuré, confisqué, mis au pilon, « Le roi en jaune » a toutefois pu survivre à travers quelques exemplaires que la rumeur aura pu transformer en livre maudit, et rendre suspect quiconque s’y intéresserait encore. On comprend aussi pourquoi les citations peuvent paraître si décevantes – c’est que le premier acte, le seul qui souffre d’être partiellement cité sans attaquer l’intégrité mentale de son lecteur, ne fait que tendre un piège, attise la curiosité par une innocence feinte. Castaigne en a toutefois perçu déjà toute l’indicible horreur lorsqu’il écrit : « Je me rappelais des cris d’agonie de Camilla et des affreuses paroles dont l’écho roulait dans les rues sombres de Carcosa. C’étaient là les dernières du premier acte, et je tâchais de ne pas penser à ce qui suivait, je ne l’osais pas, même en ce printemps ensoleillé, ici dans ma propre chambre, entouré d’objets familiers, rassuré par l’effervescence de la rue et les voix des domestiques dans le corridor au dehors. Car ces mots empoisonnés s’étaient infiltrés lentement dans ma tête, comme la sueur du mourant est absorbée par les draps de son lit de mort. » (« Le réparateur de réputation »– traduction originale).
La qualité littéraire du « Roi en jaune » est encore commentée dans « Le signe jaune » : « Nous parlions depuis quelque temps avec un pesant et monotone effort quand je réalisai que nous discutions du « Roi en jaune ». Oh, quel péché d’avoir écrit de tels mots, des mots limpides comme le cristal et chantants comme une source bouillonnante, des mots étincelants et luisant comme les diamants empoisonnés des Médicis ! Oh la cruauté, la damnation sans espoir d’une âme qui puisse fasciner et paralyser l’espèce humaine avec de tels mots, des mots compris pareillement par l’ignorant et par le sage, des mots plus précieux que des joyaux, plus apaisants que la musique céleste, plus affreux que la mort elle-même. Nous en parlions, insouciants des ombres croissantes, et elle m’adjurait de jeter le collier d’onyx noir curieusement façonné que nous savions tous deux être le Signe Jaune. Je ne saurai jamais pourquoi je refusai, même si en cette heure, ici dans ma chambre où j’écris cette confession, je serai heureux d’apprendre ce qui m’empêcha d’arracher le Signe Jaune de ma poitrine et le jeter au feu. Je suis certain que c’était ce que je souhaitais, mais Tessie m’implorait en vain. La nuit tomba et les heures se traînèrent, mais nous continuions à murmurer des choses au sujet du Roi et du Masque Blême, et Minuit sonna au clocher embrumé dans la ville drapée de brouillard. Nous parlâmes d’Hastur et de Cassilda, cependant qu’au dehors le brouillard s’écrasait sur les épais volets tout comme les vagues roulaient et s’abîmaient sur la grève de Hali ». (« Le signe jaune »– traduction originale).

Se pose alors la question de l’identité de l’auteur du « Roi en Jaune ». Un érudit, un génie littéraire, pourrait-on dire, qui saurait allier simplicité et grandeur, au style littéralement merveilleux, à savoir qu’il fascine autant qu’il épouvante. Si le nom de Castaigne a pu être avancé, c’est par pur raccourci. Car on saisit vite, à la lecture de son récit, que le narrateur du « Réparateur de réputation » en sait bien plus long qu’il n’en écrit sur la pièce et son auteur, du moins nous en donne-t-il l’illusion. Ce petit extrait, où Hildred Castaigne cache sa pulsion homicide envers son propre cousin, en témoigne : « Il inspecta les rayonnages [de ma bibliothèque]. « Napoléon, Napoléon, Napoléon ! » lut [mon cousin]. « Ciel, n’as-tu rien d’autre que Napoléon ici ? » (…) « Oui, il y a un autre livre, Le Roi en Jaune. » Je le regardais droit dans les yeux. « L’as-tu jamais lu ? » demandais-je « Moi ? Non, Dieu merci ! Je ne tiens pas à devenir cinglé. » Je vis qu’il regretta ses mots sitôt qu’il les avait prononcés. S’il y a un mot que je déteste plus que lunatique, c’est bien cinglé. Mais je sus me contrôler et lui demanda s’il jugeait « Le Roi en Jaune » dangereux. « Oh, je ne sais pas, » se précipita-t-il. « Je ne me souviens que de l’excitation qu’il a créé et de la dénonciation de l’église et de la presse. Je crois que l’auteur s’est flingué après avoir publié cette monstruosité, c’est bien ça ? » « J’ai cru comprendre qu’il est toujours en vie », répondis-je. « C’est probablement vrai », marmonna-t-il ; « des balles ne sauraient tuer un gredin pareil ». « C’est un livre d’une grande vérité », déclarai-je. « Oui », répliqua-t-il, « une vérité qui rend les gens fous et détruit leurs vies. Peu m’importe que la chose soit ce qu’on en dit, l’essence suprême de l’art. C’est un crime que de l’avoir écrit, et pour ma part je n’en lirai jamais une page. » (…) Je lui donnai dix minutes pour disparaître avant de suivre sa trace, emportant avec moi la couronne de joyaux et la robe de soie brodée du Signe Jaune. » (« Le réparateur de réputation » – traduction originale). On peut comprendre à demi-mot à qui Castaigne fait allusion quand il déclare soupçonner toujours vivant l’auteur du « Roi en jaune ». Son seul « ami », du moins le seul que Castaigne ne considère pas comme un sous-homme, c’est cet étrange « Réparateur de réputation » nommé Wilde…

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ? (5eme)

2010-01-29T13:25:00.001+01:00

Apparitions du Gardien du Signe Jaune

Un sort plus funeste que la folie attend les protagonistes du « Signe jaune » et de« Cour du Dragon ». Car un personnage fait son apparition, et ne semble visible que pour celui qui a été touché par la pièce à l’abominable second acte. « Mes yeux se tournèrent sans que je ne sache pourquoi vers le fond de l’église. L’organiste quittait son orgue et traversait la galerie pour sortir, je le vis disparaître par une petite porte menant à quelque escalier qui descendait directement dans la rue. C’était un homme mince au visage aussi blanc que son manteau était noir (…) Je fis un tour d’horizon. C’était le refuge idéal pour de surnaturelles horreurs (…) Les derniers rayons du crépuscule s’abîmaient le long de l’Arc de Triomphe. Je passais dessous, et le rencontrai face à face. Je l’avais quitté loin au bas des Champs-Elysées, et à présent il arrivait avec le flot des gens qui s’en revenaient du Bois de Boulogne. Il passa si près qu’il me frôla. Sa forme mince et dépenaillée sous son manteau noir inspirait le métal. Il ne montra ni hâte ni fatigue, ni aucun autre sentiment humain. Son être entier n’exprimait qu’une chose : la volonté, et le pouvoir de me rendre fou. (…) Mon regard flétri se fit d’une insondable colère, et je vis l’étoile noire suspendue dans les cieux : et les vapeurs moites du Lac de Hali firent frissonner mon visage. C’est alors que, loin, au-dessus des vapeurs d’un cyclone, je vis la lune ruisseler d’embruns, et au-delà, les tours de Carcosa s’élevèrent derrière elle. La Mort et la demeure affreuse des âmes perdues où ma miséricorde l’avait envoyé il y a bien longtemps, avait donné le change à quiconque sauf à moi. Et à présent, j’entendais sa voix qui s’élevait, enflant, grondant à mesure que s’embrasait la lumière, et comme je tombais, son éclat peu à peu augmentait, augmentait, se déversant sur moi en langues de flammes. Alors que les profondeurs m’engloutirent, j’entendis le Roi en Jaune chuchoter à mon âme: « C’est une chose affreuse que de tomber dans les mains du Dieu vivant ! » (Dans la Cour du Dragon, traduction originale). Carcosa, nous l’aurons compris, est semblable au Monde des morts – morts adorant malgré tout un « Dieu vivant ». Une figure similaire à celle de cet organiste dépenaillé apparaît dans « Le signe jaune »qui marqua tant Lovecraft. Après avoir croisé un fossoyeur inspirant dégoût et putréfaction, le narrateur de ce récit commence à ressentir les signes d’une profonde agitation. « Un certain temps, je me retournai dans mon lit en essayant d’occulter le son de sa voix de mon esprit, en vain. Ce grommellement m’entêtait, comme la fumée épaisse et huileuse d’une cuve à graisse ou l’odeur d’une nuisible déchéance. Alors que je gisais, vaincu, la voix me sembla devenir plus distincte, et je commençai à comprendre les mots qu’il grommelait. Ils vinrent à ma compréhension lentement, comme si je les avais oubliés, et je pus enfin leur donner sens. C’était ceci : « Avez-vous trouvé le Signe Jaune ? » « Avez-vous trouvé le Signe Jaune ? » « Avez-vous trouvé le Signe Jaune ? » J’étais furieux. Qu’insinuait-il par là ? En le maudissant lui et les siens, je me retournai et m’endormis, mais quand je m’éveillais plus tard j’avais l’air pâle et hagard …» C’est après avoir lu la pièce, par « solidarité » pour sa compagne, (voir l’extrait cité auparavant) que réapparaît le fossoyeur. « La maison était silencieuse, et aucun son des rues embrumées ne venait briser ce silence. Tessie était allongée sur les coussins, son visage faisait une tâche grise dans la pénombre, mais ses mains tenaient fermement les miennes et je savais qu’elle savait et lisait mes pensées comme je lisais les siennes, car nous avions compris le mystère des Hyades et que le Spectre de la Vérités’étendait sur nous. Comme nous nous répondions mutuellement, rapidement, silencieusement, d’une pensée à l’autre, les ombres nous recouvrirent d’avantage, et du lointain des rues alentours nous parvînt un son. Alors qu’il s’approchait, en de mornes craquements de roue, de plus en plus proche, jusqu’à cesser juste derrière la porte vers l’extérieur, je me traînais jusqu’à la fenêtre pour découvrir un corbillard empanaché de plumets noirs. Le portail au-dessous s’ouvrit et se ferma, et je rampais en tremblant pour barricader ma porte, bien que je sus qu’aucun verrou, qu’aucune serrure, ne saurait nous prémunir d’une telle créature, elle qui provenait du Signe Jaune. A présent je l’entendais qui s’avançait doucement dans le couloir. Maintenant il était à la porte, et les verrous pourrirent à son contact. Alors il entra. Les yeux exorbités je scrutais les ténèbres, mais quand il entra dans la pièce je ne le vis point. Ce n’est que lorsque je sentis qu’il m’enveloppait de sa poigne molle et froide que je hurlais et me battis comme un forcené, mais mes mains ne m’étaient d’aucun secours, et il arracha le collier d’onyx de mon manteau et me frappa en plein visage. Alors, comme je tombais, j’entendis Tessie pleurer doucement avant que son esprit ne rejoignît Dieu, et alors même que je sombrais je me languissais de la rejoindre, car je savais que le Roi en Jaune avait ouvert son manteau déguenillé et qu’il n’y avait plus qu’à implorer le Christ. »(Le signe jaune – traduction originale) Spectre de la Vérité ou Gardien du Signe Jaune, cette créature semble entretenir des rapports très proches avec l’étranger masqué de la pièce, voire avec le Roi en Jaune lui-même.

Le Signe Jaune quant à lui n’est jamais véritablement décrit chez Chambers. Broche en onyx ou simple marque, on se perd en représentations. En témoigne ce passage du « Réparateur de réputations »: « Une misérable créature à moitié morte de faim, qui fixait la Chambre Léthale du trottoir d’en face, vînt à moi et me raconta l’histoire de sa misère. Je lui donnai de l’argent, je ne sais pas pourquoi, et il repartit sans me remercier. Une heure plus tard, un autre indigent s’approcha et pleurnicha son histoire. J’avais dans la poche un bout de papier où était tracé le Signe Jaune, et je lui mis dans la main. Il me regarda stupidement durant un moment, puis sans vraiment me regarder, le plia avec un soin qui me parût exagéré et le plaça contre son cœur. » (Le réparateur de réputations – traduction originale). Ce bout de papier marqué du Signe Jaune n’est-il pas plutôt un simple billet de banque que la perception détraquée de Castaigne revêt d’atours mystiques ?

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ? (4eme)

2010-01-29T13:24:00.001+01:00

Autopsie du "Roi en Jaune" (suite...) b) Les effets de la lecture du « Roi en jaune ». - Effets psychologiques : Les différentes nouvelles vont jouer plus ou moins habilement avec les circonstances de cette lecture. Dans « Cour du Dragon », on ne sait rien de celles-ci : « J’étais usé par trois nuits de souffrance physique et de troubles mentaux : la dernière ayant été la pire, et c’était un corps extenué, et un esprit engourdi et fragile, que je traînais en cure jusqu’à ma paroisse. Car je venais de lire « Le Roi en jaune ». (Cour du Dragon – traduction originale) Deux autres cas relèvent du hasard, les narrateurs respectifs du « Signe jaune » et du « Masque » tombent sur la pièce maudite en piochant au hasard (?) parmi d’autres livres. « J’étais sur le point de retourner à la salle à manger lorsque mes yeux tombèrent sur un ouvrage relié en jaune dans le coin le plus haut des rayonnages. Je ne m’en rappelait pas et d’en bas je ne pouvais pas déchiffrer les lettres pales du titre, j’allai au fumoir où j’appelais Tessie. Elle arriva de l’atelier et grimpa pour atteindre le livre. « Qu’est-ce que c’est ? » demandai-je. « Le Roi en jaune ». J’étais abasourdi. Qui l’avait placé là ? Comment était-il arrivé chez moi ? (…) J’observais la couverture jaune comme s’il s’agissait d’un serpent venimeux. « Ne le touche pas, Tessie, » dis-je. « Descend. » Bien entendu mon avertissement suffit à éveiller sa curiosité, et avant que je ne puisse l’en empêcher, elle emporta le livre et dansa avec lui en riant dans tout l’atelier. Je l’appelais, mais elle s’échappa de mes mains impuissantes avec un sourire persécuteur, et je ne pus que la poursuivre avec quelque impatience. « Tessie ! » m’écriai-je en entrant dans la bibliothèque, « Ecoute, je suis sérieux. Débarrasse-toi de ce livre. Je ne souhaite pas que tu l’ouvres. » (…) Je ne la découvris qu’une demi-heure plus tard, prostrée, pâle et silencieuse sous la fenêtre treillissée de la réserve. Du premier coup d’œil, je compris qu’elle avait été punie de sa bêtise. « Le Roi en jaune »gisait à ses pieds, ouvert au deuxième acte. En voyant Tessie je sus qu’il était trop tard. Elle avait ouvert « Le Roi en jaune ».Je la pris alors par la main et la mena dans l’atelier. Elle avait l’air hébété, et quand je lui dit de s’étendre sur le sofa elle m’obéit sans mot dire. Après quelques temps elle ferma les yeux et sa respiration devînt profonde et régulière, mais je ne pus déterminer si elle dormait ou non. Je m’assis silencieusement à ses côtés pour un long moment, mais elle ne parla pas ni ne fit aucun bruit, alors je me levai et pénétrai dans la réserve inusitée pour m’emparer du livre jaune (…) Il semblait lourd comme du plomb, mais je le rapportais à l’atelier et m’assis sur le tapis près du sofa, pour l’ouvrir et le lire du début à la fin. Quand, terrassé par l’excès d’émotions, je lâchai le volume et m’appuyai lourdement contre le sofa, Tessie ouvrit les yeux et me fixa." ( Le signe jaune– traduction originale) Une couverture jaune, un deuxième acte à la pièce. L’extrait suivant nous offre encore quelques éléments supplémentaires sur la pièce : « Me saisissant d’un livre au hasard, je m’installais à l’atelier pour lire. Pour mon malheur, je venais de trouver « Le Roi en Jaune ». (…)La dernière chose dont je me souvienne avec distinction était la voix de Jack demandant : « Par le Ciel, docteur, qu’est-ce qui l’afflige ainsi, pour qu’il ait un tel visage ? » et je pensai alors au Roi en Jaune et au Masque Blême. (…) Je vis alors le Lac de Hali, étroit et vierge de toute ondulation que le vent aurait pu remuer, et je vis les tours de Carcosaderrière la lune. Aldebaran, les Hyades, Alar, Hastur, glissant à travers les nuées qui battaient et claquaient tels les guenilles du Roi en Jaune. » (Le masque, traduction originale). Voici nommé le masque dont ne peut s’affranchir l’étranger : le masque blême (« Pallid mask »). Est-ce de faire porter ce masque que menace le Roi en Jaune lorsque Cassilda s’écrie « Pas sur nous, ô Roi » ? Dans cette nouvelle, ce masque est avant tout celui allégorique qu’arbore un narrateur au plus profond d’une dépression nerveuse ; le masque d’une non-vie, mais pas encore celui d’un mort. Voici aussi poétiquement définie l’infinie distance qui nous sépare de Carcosa, dont les tours s’élèvent derrière la Lune, et nommé tout autant le lac qui semble border Carcosa : le Lac de Hali, reprenant là encore un élément de Bierce. Voici enfin cité parmi d’autres noms - ceux des constellations déjà remarquées, puis Hastur, toujours emprunté à Bierce, et Alar - lieu ou chose, rien ne nous éclaire encore à ce sujet.

Les 1001 aventures d'Arthur Gordon Pym

2009-01-07T01:59:00.000+01:00

Et hop ! Aujourd'hui, j'achève l'adaptation pour la scène du seul roman d'Edgar Allan Poe : "Les aventures d'Arthur Gordon Pym". J'en connais déjà 300 lignes, que je me passe en boucle par la fenêtre donnant sur la rue en fumant des cigarettes. Bon anniversaire Edgar ! Le texte de 1001 lignes

UBU PRESIDENT

2008-12-30T14:46:00.001+01:00

Merci d'avoir été TRES TRES nombreux

à soutenir UBU PRESIDENT Mardi 08 MAI 2007 à 20h30 Samedi 12 et Dimanche 13 Mai à 17h et 20h30

Plus d'info ICI

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ?(3eme)

2008-12-30T14:37:00.000+01:00

3) Autopsie du « Roi en jaune »

Observons les quelques passages du Roi en jaune où Chambers opère ces opérations de coagulation : a) Les extraits à proprement parler du « Roi en jaune ». La nouvelle « Le masque » nous propose un extrait en exergue, ainsi qu’une petite citation faite par le narrateur. CAMILLA : Vous devriez vous démasquer, Monsieur. L’ETRANGER : Vraiment ? CAMILLA : Vraiment, il est bien temps. Nous avons tous ôté nos déguisement, sauf vous. L’ETRANGER : Je ne porte pas de masque. CAMILLA : (Terrifiée, aux côtés de Cassilda) : Pas de masque ? Pas de masque ! (LE ROI EN JAUNE : Acte I scène 2d). (Exergue à la nouvelle Le masque). « Je pensais, aussi, au Roi en Jaune drapé dans les couleurs fantastiques de son manteau déguenillé, et aux pleurs amers de Cassilda, « Pas sur nous, oh Roi, pas sur nous ! ».(Le masque– traduction originale) Que pouvons-nous déjà établir ? Que « Le roi en Jaune » voit au moins deux scènes dans son premier acte, que cette deuxième scène est divisée en quatre parties (2d), que trois des protagonistes se nomment respectivement Camilla, Cassilda et l’étranger, qu’il est question de déguisement, certainement même d’un bal costumé - où la tradition veut qu’on fasse tomber les masques à la fin, que l’Etranger par la nature même de son visage que l’on prendrait pour un masque éveille la terreur lorsque révélation est faite de sa véritable nature, et qu’enfin le fameux Roi en Jaune porte un vêtement déguenillé, et qu’il menace Cassilda et les siens de quelque chose qui doit leur incomber. Une vague trame semble se former, mais nous n’avons toutefois encore rien là qui nous rattache à Bierce.

Un second extrait, en exergue à la nouvelle « Le signe jaune », est lui directement lié à Bierce. Sur la grève se brisent les vagues de nuages, Les soleils jumeaux sombrent derrière le lac, Les ombres s’étirent Dans Carcosa. Etrange est la nuit où de sombres étoiles se lèvent, Où d’étranges lunes tournoient dans les cieux, Mais plus étrange encore est Carcosa la Perdue. Les chants que les Hyades entonneront Où flottent les guenilles du Roi Doivent mourir sans être entendus Dans Carcosa l’Obscure. Chant de mon âme, ma voix est morte, Périt pourtant, étouffée, comme des larmes retenues S’assèchent et meurent dans Carcosa la Perdue. Chant de Cassilda ; Le Roi en Jaune. Acte 1 scène 2. (Exergue au Signe jaune) Carcosa, le nom est lâché, sublimé même en comparaison avec l’utilisation énigmatique qu’en fit Bierce son découvreur. Carcosa perdue et obscure (« Lost Carcosa », « Dim Carcosa »), près d’un lac sinistre sur un monde aux Soleils jumeaux, aux sombres étoiles, aux lunes étranges. Un monde où pourrait résonner le chant des Hyades, constellation dans la région galactique d’Aldébaran, qui nous lie là encore à Bierce. Et pour finir, les guenilles – assurément jaunes- du Roi y flottent. C’est de chant funèbre qu’il s’agit, et Cassilda semble bien en proie à une morbide inspiration dans cette scène deux – encore- de l’Acte I du Roi en Jaune. C’est ainsi par le biais de Carcosa et des Hyades que Chambers poursuit le « mythe avorté » de Bierce. Mais il n’en dira pas plus, ne citera pas d’avantage de mots de cette pièce. Car son travail de marchand d’effroi, Chambers le fera en laissant le lecteur observer non pas la pièce, mais ses effets dévastateurs sur ceux qui ont osé la lire. C’est d’une mise en abyme qu’il s’agit. Nous lisons « Le roi en jaune » de Chambers tout juste pour percevoir vaguement la véritable nature d’un texte appelé « Le roi en jaune ». Et comme autant d’avertissements, les récits déclinent ce thème, du prosaïque au grotesque.

La réalité imite la fiction qui dépasse la réalité.

2008-12-30T14:29:00.000+01:00

VOUS AUSSI, par l'Inédisme, CREEZ L'EVENEMENT !

Pour cela, il semblerait qu'il suffise d'une "bonne dose d'investissement psychique" dans une chose aussi futile que l'écriture (ou la rêverie de l'écriture) d'une page d'Histoire avec ou sans "grand h".

En témoigne cette expérience rapportée dans un blog par l'équipage du Yacht "Maiken", qui , dans la journée du 12 Août 2006, a vu émerger des eaux du Pacifique, au large des îles Tonga, une île volcanique. Photos et détails ICI. Les lecteurs d'OKéANOS comprendront très vite de quoi que j'cause...

Prochainement : le tremblement de terre provoqué de Los Angeles ?

Celui du Pape à Istambul ??

Comment !? Vous n'avez jamais vu un tremblement de pape ???

Jason et le Centaure Avril 2007

2008-12-29T04:06:00.000+01:00

MERCI DE VOTRE SOUTIEN !

LES VENDREDI 06

ET SAMEDI 07 AVRIL 2007

à 20h00

(eh oui, c'est passé !)

JASON ET LE CENTAURE (20 mn extraites de Médée de Pasolini)

mise en scène Marc Dumontier (Ateliers Théâtre de La Fugue)

avec Pascal ANEST, Camille DURETTE, Karine KIBLUT, Marion LOTIN, Florence MOREAU, Lysiane RAKOTOSON, et Stéphane SCHEID

Jason enfant, puis Jason adulte, apprend de son mentor le Centaure Chiron le sens du sacré et du profane, ainsi que sa place de civilisateur dans un monde primitif dont les rituels disparaissent peu à peu. C'est à la question du sens de la "modernité" que nous confronte Pasolini dans ces extraits de Médée

ET UN EXTRAIT DE LA REPETITION EN PRIME !

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en jaune" ?(2eme)

2008-12-29T03:57:00.000+01:00

2) Ambrose Bierce : l’inspiration possible de Chambers.

Cette veine, ce filon d’horreur pure, Chambers la tient donc de Bierce. Connu principalement pour son recueil d’aphorismes Le Dictionnaire du Diable, Ambrose Gwinett Bierce(1842 – 1914 ?) n’a publié ses contes en recueils que sur la fin de sa carrière journalistique. Parricides, spectres de chercheurs d’or errants dans l’immensité d’un désert inexploré, mœurs dégénérées, assassinats et vengeances en sont la toile de fond qu’un éclairage narquois rend moins funeste qu’il n’y paraîtrait. L’humour misanthrope et froid que déploie Bierce n’est pas sans rappeler la distanciation matérialiste lovecraftienne. Et pour cause, Bierce se réclamait lui-même comme un continuateur d’Edgar Poe. Au-delà d’une continuité de ton et d’ambiance, quels sont les éléments précis de l’œuvre de Bierce que Chambers, puis Lovecraft, ont réutilisés ? Dans la nouvelle « Haïta le berger » (1891), un jeune berger candide voit sa croyance en un bonheur simple corrompue par les apparition épisodiques d’une belle jeune femme qui fuit sitôt qu’il la questionne. Parabole pessimiste sur l’impossibilité du bonheur, cette nouvelle intéressera surtout l’archéologue cthulhien par l’apparition du nom du Dieu Hastur. « Haïta se levait avec le soleil, et partait prier au sanctuaire d'Hastur, le dieu des bergers, qui l'entendait et en était satisfait. (…) Exceptée la faveur d'Hastur, qui ne se révéla jamais à lui, la chose qu'Haïta appréciait le plus au monde était l'intérêt amical de ses voisins, les timides immortels des bois et des ruisseaux. (…) Quand les tempêtes hurlaient la fureur d'un dieu offensé, il plaidait alors la cause des gens des villes qui, on le lui avait dit, vivaient dans la plaine au-delà des deux collines bleutées formant la porte de sa vallée. - C'est très aimable à Toi, ô Hastur, priait-il, de me donner des montagnes si près de ma demeure et de mon enclos, pour que mes moutons et moi puissions échapper à la fureur des torrents ; mais Tu dois Toi-même sauver le reste du monde d'une façon que je ne connais point, sinon je ne T'adorerai plus jamais. Et Hastur, sachant que le jeune Haïta ne manquait jamais à sa parole, épargnait les cités et dirigeait les eaux vers la mer. (…) - Il faut, disait-il, que je sache comment et d'où je viens ; car comment accomplir son devoir si l'on ne peut juger de sa nature par la façon dont on le lui a confié ? Quel contentement pourrais-je en retirer si je ne sais combien de temps il durera ? Peut-être serais-je transformé avant le prochain soleil, et alors qu'adviendra-t-il de mes moutons ? Et qu'adviendra-t-il de moi ? Considérant ces choses, Haïta sombra dans la mélancolie et la morosité. Il ne parlait plus gaiement à son troupeau, et ne courait plus avec empressement au sanctuaire d' Hastur. Dans chaque brise, il entendait les murmures de divinités malfaisantes dont il remarquait pour la première fois l'existence. (…) »

On notera au passage un autre aspect que Lovecraft assimilera à sa mythologie : la présence du « petit peuple », surtout développée dans l’oeuvre d’un autre inspirateur manifeste de HPL : Arthur MACHEN. Dans Un habitant de Carcosa(1891), Bierce évoque cette cité par l’apparition dans les vestiges d’un cimetière d’un homme méditant cette note du prophète Hali : « Car il existe différentes sortes de morts... dans certaines, le corps subsiste ; dans d'autres, il s'évanouit entièrement avec l'esprit. Le plus souvent, cela ne survient que dans la solitude (telle est la volonté de Dieu) et, personne n'étant là pour voir sa fin, nous pensons qu'un homme a disparu, ou qu'il est parti pour un long voyage (1) ; mais quelquefois cela arrive sous les yeux de nombreuses personnes, comme de multiples témoignages l'attestent. Dans une autre sorte de mort que l'on sait aussi exister, l'esprit meurt alors que le corps reste vigoureux pendant des années. Quelquefois, comme cela a été attesté, l'esprit meurt avec le corps, mais après le passage d'une saison, revient à l'endroit où son corps se décompose. » Réalisant qu’il est un spectre alors même qu’il aperçoit un homme primitif qui n’est pas sans évoquer nos ancêtres préhistoriques, le narrateur laisse à deviner l’ancienneté immémoriale de sa ville natale de Carcosa(d’où l’on pourrait conclure que Hali serait antérieur encore à Carcosa…). « Clairement, j'étais à une distance considérable de la ville où j'habitais... l'ancienne et célèbre cité de Carcosa. (…) Regardant le ciel, je vis soudain, dans une déchirure entre les nuages, Aldebaran et les Hyades ! (…) Et je sus alors que je me trouvais dans les ruines de l'ancienne et célèbre cité de Carcosa. » Une autre note morbide de Hali ouvre la nouvelle La mort de Halpin Frayser, où le narrateur se voit victime du spectre de sa propre mère qu’il ignore morte. « Car de par la mort se forgent métamorphoses plus grandes qu’on ne l’a jusqu’ici montré. Et si, communément, l’âme envolée revient en certaines occasions pour apparaître parfois aux êtres de chair en sa première enveloppe corporelle, il est nonobstant advenu que le corps dépourvu de son âme ait foulé la terre. Et tels qui, ayant rencontré semblables spectres ont survécu pour en parler, attestent qu’ils ne possèdent ni affection du cœur, ni remembrance d’icelle, mais ne connaissent autre sentiment que la haine. Semblablement, il appert que certaines âmes, fort bénignes du vivant du corps, deviennent, de par la mort, toute malignité. »

De l’observation de ces extraits de nouvelles de Bierce, l’on en vient à s’autoriser quelques spéculations. Qui est le prophète Hali ? Présente-t-il des similitudes avec Abdul Alhazred ? Est-il son modèle ? Hastur est-il un Dieu adoré à Carcosa ? Hali est-il son prophète ? Voire. Ces éléments étaient-ils destinés à être mis en corrélation ? Une note très juste sur Hali sur Tentacules.net range le prophète Hali parmi ceux que l’on appelle les auctoritas, ces aînés incontournables dans toute démonstration. Les ouvrages de l’époque médiévale regorgeaient de citations d’auctoritas, mais « L'autorité a un nez en cire qu'on peut déformer comme on veut », à savoir que l’on pouvait faire dire à peu près n’importe quoi à n’importe qui. Hali possède très vraisemblablement cette fonction d’auctoritas pour Bierce, justifiant par-là même une forme antédiluvienne d’un savoir nécromantique. En cela, Hali est un modèle d’Alhazred, à qui nul ne s’est privé d’attribuer les plus diverses élucubrations.

Toujours est-il qu’en citant Hastur et Carcosa dans son propre cycle de nouvelles « Le roi en jaune »(1895), Chambers fait un pied discret à son contemporain Bierce sous le guéridon de la littérature fantastique. C’est toutefois à Chambers que revient le mérite d’avoir synthétisé les propositions de Bierce pour en faire un premier panthéon d’horreur.

(1) Ce qui fut effectivement le cas de Bierce lui-même, disparu au Mexique alors que, âgé de 71 ans, il partait rejoindre les troupes de Pancho Villa.

Le site des Editions Inedits !!!!

2008-12-29T03:46:00.001+01:00

Découvrez le site des Editions INEDITS !

http://editionsinedits.free.fr

25 Octobre 2006

JE SUIS Né JEUNE du 11 Novembre au 03 Décembre à Arcueil

2008-12-23T15:38:00.002+01:00

MERCI DE VOTRE SOUTIEN !

LA COMPAGNIE FALAISES ET PLATEAUX
vous a proposé de venir (re)découvrir

JE SUIS Né JEUNE

(Création Festival Falaises et Plateaux à Anis Gras en Février 2006)
Un texte de Benjamin SISQUEILLE

Mis en scène par Marc DUMONTIER

Interprété par Mathieu MOTTET

Du 11 Novembre au 03 Décembre 2006
(eh oui, c'est passé...)
AU BAHUT
18 Avenue du Président Salvador Allende 94110 Arcueil
(RER B LAPLACE)

Pour en savoir plus :

Contact 01 49 12 11 35

ou falaisesetplateaux@yahoo.fr

Découvrez Michel Dimichel

Nous sommes tous nés jeunes…

Mais aussi, « l’on est pas sérieux quand on a dix-sept ans ». Ainsi sommes-nous tous confrontés à la mise à mort de notre jeunesse au bénéfice de l’âge adulte.

Cette mise à mort s’accélèrerait-elle ? De nos jours, il semblerait que « le jeune » soit vécu comme persécuteur et organisé en bandes concertées. Il y a tout juste un an, lors des « émeutes » de Novembre 2005, était même rapporté - tant par la presse que par l’autorité - un sentiment de « contagion », terme emprunté à la grippe aviaire, sujet médiatique rival.

La jeunesse vécue comme race à part…

C’est de notre temps de vigilance assoupie dont parle « Je suis né jeune ». Car c’est à présent que la « contagion » est circonscrite en « Zones Urbaines Sensibles », que se déploie le véritable arsenal concentrationnaire.

De cette jeunesse réifiée en clown triste et condamnée au peloton d’exécution pour un crime innomé, « Je suis né jeune » exprime l’ultime plaidoirie.

DUREE : 50 Minutes

Oscar Wilde a-t-il écrit "Le roi en Jaune" ?

2008-12-23T14:40:00.000+01:00

1) De l’importance du Roi en Jaune chez Lovecraft Chercher à établir une topologie des inspirations de Lovecraft, comme l’on dresserait la carte d’un fleuve de l’embouchure à ses sources, revient à considérer la moindre parcelle littéraire comme un creuset sans fond, à l’instar de ces ensembles de deux ou trois lignes qui constituent « Le livre de raison » et sont la prime becquée des formidables abominations venues de sommets d’horreur cosmique. De nombreux articles, déjà, font état des probables sources d’inspirations de Lovecraft dans l’élaboration de ces « Yog-Sothotheries » plus tard constituées en panthéon du Mythe de Cthulhu par l’exécuteur testamentaire Derleth. Créatures issues du plus profond agnosticisme, superstitions ancrées dans un paganisme sans âge, lieus rêvés ou cryptographiés, et surtout ouvrages maudits traînants de sordides réputations blasphématoires après eux, tout ceci s’articule tant bien que mal en un tout dont l’ordonnancement fort heureusement nous échappe – n’en déplaise aux spéculations apocryphes au nombre toujours croissant, cet article n’en étant qu’un avatar supplémentaire. Chez Lovecraft, la principale source toujours suintante de ce qui s’abîme sous les flots et qui perpétue son culte est le livre de l’arabe dément Abdul Alhazred, le Al-Azif dont le titre lui-même évoque le murmure de muses infernales chuchotant dans des déserts interdits (Le titre n’est pas non plus sans rappeler le prime recueil de poésies d’Edgar Poe : « Al Aaraf »). Traduit ensuite en grec puis en latin, le Necronomicon est l’archétype du livre maudit, qui rend fou et apporte la désolation et la mort à son auteur, de l’ouvrage qui circule en un très petit nombre de copies chez les plus audacieux alchimistes et sorciers, et qui ne peut être évoqué qu’avec le plus grand sérieux et la plus grande frayeur du fait même de sa réputation toujours vague, du réceptacle d’un savoir qui semble toujours prêt à disparaître quelques siècles pour n’instiller son poison qu’à doses homéopathiques à une humanité toujours partagée entre la peur et l’ignorance. Le Livre, et le Necronomicon, est un protagoniste à part entière. D’où vient chez Lovecraft l’idée d’utiliser ce redoutable et passif composant d’horreur dans l’élaboration de ses contes d’épouvante ? De l’imposante collection d’ouvrages que son Grand-père avait amassé et qui fut la nurse du surdoué de Providence ? De logogryphes impénitent tels que Poe ou Dunsany ? Une note nous éclaire quant à ce qui a pu prêter au Necronomicon sa sulfureuse réputation. Lovecraft termine ainsi son Histoire du Necronomicon : « C’est des rumeurs autour de ce livre (que relativement peu de gens connaissent) que R.W. Chambers dit avoir tiré l’idée de son premier roman Le Roi en jaune. » (It was from rumours of this book (of which relatively few of the general public know) that R.W. Chambers is said to have derived the idea of his early novel The King in Yellow. History of the Necronomicon). Ici, ce n’est pas le Roi en Jaune qui inspire Lovecraft, mais l’existence potentielle du Necronomicon qui inspire Chambers. Que l’on ne s’y méprenne pas. On connaît le sens du courant ; rien n’est plus aisé à contrer lorsque l’on veut donner à l’avatar l’avantage falsifié du nombre des années. « Je crois que Le Signe Jaune est la production la plus fascinante de la plume de Chambers, et en même temps l'une des meilleures histoires d'horreur jamais écrite. L'atmosphère pesante y est vraiment effrayante. » (lettre de HPL à J. Vernon Shea, 28 janvier 1933). Voilà ce qu’écrivait Lovecraft. Certes, on le sait dithyrambique lorsqu’il se lance dans la description épistolaire de ses affections. Epouvante et surnaturel en littérature nous propose un ton moins affecté : « (…) la prime oeuvre de Robert W. Chambers (…) s’efforce d’atteindre une horreur très authentique. Le roi en jaune, série de nouvelles vaguement liées entre elles par l’existence d’un livre monstrueux et interdit dont la lecture invoque les spectres de l’effroi, de la folie et de la tragédie, atteint véritablement de remarquables sommets de peur cosmique, malgré un intérêt inégal, et une culture quelque peu triviale (…). » Ce livre monstrueux, c’est la pièce de théâtre Le roi en jaune . Plusieurs des nouvelles de Chambers du recueil éponyme tiennent sourdement pour responsable des maux de leurs protagonistes la lecture de cette tragédie. (James Blish en proposera une transcription presque complète en 1970 (Plus de lumière in Le Cycle d’Hastur, ed. Oriflam) Lovecraft poursuit ainsi l’analyse de ce qui l’a impressionné : « Le plus puissant, peut-être, de ces contes est Le signe jaune, dans lequel apparaît un terrible et silencieux gardien de cimetière au visage bouffi par les asticots. Un garçon décrit la lutte qu’il a eu avec cette créature, et frissonne en se remémorant certains détails qui l’ont rendu malade. « Et bien, je jure d’vant Dieu que quand que j’lai battu il m’a saisi les poignets, m’sieur, et quand j’ai tordu son poing mou qu’était tout en bouillie, y’a un d’ses doigts qui m’est resté dans la main. ». Un artiste, qui après l’avoir vu a partagé avec une autre le rêve étrange d’un corbillard nocturne, est choqué par la voix du gardien quand il l’accoste. Le type émet un grommellement entêtant « comme la fumée épaisse et huileuse d’une cuve à graisse ou l’odeur d’une nuisible déchéance », et ne fait que marmonner: « Avez-vous trouvé le signe jaune ? » Celle qui a partagé son rêve donne à l’artiste un talisman d’onyx aux étranges hiéroglyphes qu’il a ramassé dans la rue ; et après être singulièrement tombé sur l’infernal livre d’horreurs interdit, ils apprennent tous deux, parmi d’autres choses hideuses qu’aucun mortel sain d’esprit ne devrait savoir, que ce talisman est sans conteste l’innommable Signe Jaune transmis par le culte maudit d’Hastur – venu de la primordiale Carcosa dont traite le volume, parmi d’autres réminiscences horribles de ce qui cherche à se tenir caché dans le latent et le sinistre du fond de l’esprit humain. Bientôt ils entendent le grondement du corbillard noir conduit par le mou et cadavérique gardien. Il entre dans la demeure sous le couvert de la nuit, à la recherche du Signe Jaune, chaque verrou et loquet pourrissant à son contact. Puis quand les gens accourent, alertés par un cri qu’aucun gosier humain ne saurait proférer, ils trouvent au sol trois formes – l’une mourante et deux mortes. L’une d’elles est en état de décomposition avancée. C’est le gardien du cimetière, et le docteur s’exclame « Cet homme doit être mort depuis des mois. » On retrouve ici, et comme toujours à la lecture d’Epouvante…, des ingrédients souvent développés chez HPL, de la restitution de l’horreur en langage populaire, à la découverte macabre - qui en laisse toujours plus à imaginer que la réelle scène de terreur habilement éludée ne nous l’aurait permis, en passant par le rêve partagé, le culte antédilluvien, la non-mort, et leurs mises en scènes gothiques. Chambers est immanquablement une source du Mythe. Mais Tonton Théobald va plus loin lorsqu’il conclut : « Il est à noter que l’auteur emprunte la plupart des noms et allusions relatives à l’ancien monde des temps primordiaux des contes d’Ambrose Bierce. (…) L’on ne peut que regretter qu’il n’ait pas exploité d’avantage une veine dans laquelle il serait si aisément devenu un maître reconnu. »(Supernatural horror in literature, traduction originale de Rowainrrr).

(à suivre...)

Les editions Inedits vous souhaitent la BIENVENUE !

2008-12-23T14:28:00.001+01:00

HOSANNAH PER ADONAI ARMSTURMGRIM YOUPI LA !

Oui, c'est par ces simples mots que je suis très fier de commencer cette nouvelle revue dédiée aux activités des Editions Inédits (surnommées Z-INED par ses intîmes).

Les Editions Inédits ? Qu'est-ce que sont-ce ?

Tout d'abord nées, à l'instar d'Ubu, d'une potacherie de lycéens dans le courant des années '80 (garrgl, coup d'vieux !) les Editions Inédits regroupèrent les idées de quelques auteurs inconnus et jamais publiés autour d'un catalogue d'ouvrages qui n'existent pas. Ce catalogue était écrit à la main, publié au nombre impressionnant d'un unique exemplaire, et je ne vous cache pas que c'est moi qui les ai TOUS !

Mais le temps passant, je me suis tiré l'oreille et me suis hautement réprimandé. Petit cachotier, m'écrai-je à mon for intérieur, n'as-tu et n'ai-je pas honte de garder tout ça dans mon propre placard où je me garde bien de mettre les pieds et les mains ? Oh oui, oh oui, j'ai honte, me répondis-je, mais qu'y puis-je ?

Et bien, vois ce subtil instrument que la police des pensées a mis à la disposition des citoyens du Monde Libre, ce creuset de temps perdu qu'est l'internette. Ne suis-je pas tenté d'y laisser ma trace inéditée ?

Oh si, oh si, mais n'ai-je pas autre chose à faire ?

Du travail, j'en aurai toujours d'avantage. Mais des pages blanches comme celles-là, virtuelles et infinies, c'est fait pour l'INEDIT !

Que de pages blanches n'ai-je remplies !

Bon, trèfle de plaisanterie comme dirait Jacky Boyle, vous voilà prévenus. Le ton est donné malgré qu'il soit espèce en voie de disparition (le thon).

Inéditorialement vôtre !

Marcel TRUCMUCHE

Président des EDITIONS INEDITS et premier Pape à moustaches.

A très bientôt !

2008-12-23T00:18:00.000+01:00

Joyël Noeux avec les Editions Inedits (pour Noël ou par là)...